你怎样看张云雷曲艺传承？

张云雷被老郭调侃把相声办成了演唱会，观众挥舞荧光棒的场面也是很壮观。张云雷也是能把许多女人从酒吧、KTV拉到相声剧场的人。这一点就非常难得，虽然有人诟病，但张云雷让大量年轻人喜欢上传统曲艺是不争的事实。

对错先不说，又兴趣就好

老郭除了说相声外，有时也去唱京剧、评戏，说段评书。郭德纲自己也承认，自己的专业不是这些个，与其他专业人士相比，肯定有许多不到位的地方。但老郭还是去唱了，还成立了麒麟剧社、太平剧社，虽然大多数时候赔钱，但还坚持演。

“这样就可以形成影像资料，以后人们研究的时候也能有个参考！”老郭如是说。这就让人不禁肃然起敬了，因为有些传统的东西，等我们想到去保护的时候，很可能已经早就消失了，那时就后悔莫及。

所以张云雷现在的行为挺好，起码能引起年轻人的喜爱。等这些年轻人喜欢的狠了，自然就会去研究，传承、发扬起来也就相对容易了。

做了，总比不做强！

随着老一辈人的离去，戏曲文化还能继续传承下去吗？

世界上的事无有定数，有老的消亡，新的产生，是客观规律。有优良的高瑞的阳春白雪被文人学者，精英赞颂传扬也正常。有的草根被艺术化了，成了文玩同样正常。人与人不同花有几样红，萝卜白菜各有各爱。你不喜欢不代表別人不爱！

一个文化现象，艺术门类，都有特定的群体。你不珍惜，别人却奉为至宝！戏曲也是如此，有的曲种几千年始终只在一定的范围内流传，说明他只适应于那方水土，但也不易消亡。有的你虽尽力呼唤，却无人乎应，它就只有消亡！

举昆明为例，其地方剧种不少，比如曲剧，关索戏，由于只在几十万人中流传。当你这个城市被几百万外来人占据时，这两个剧种的存在感就微乎其微了。何况原来那几十万人当中也没几个人喜欢，不就更是雪上加霜了。怪什么，怪自己艺术感染力，生命力不强！

花灯，滇剧的艺术性就高的多，特别是花灯，基调还来源于山歌，民歌。外来人能接受，还能跟着传唱，实属歌剧范围。并且有大量的民间艺人自觉传承。老一代去了，新一代进来。为什么，艺术品质决定了它的存在。尽管还有个国家花灯剧院，也不是整天闲着！

京剧不是云南的本土戏剧，但由于上世纪三到五十年代，众多的一流艺术家的云集，使这个十几万人的边远小城，竟然成了中国京剧的大码头！为什么，因它发展了近百年，在中原戏曲的基础上，广纳博采，兼收并蓄，五十年代成了国剧。又通过后来的传承与发展，有了瑰宝，国粹的崇高地位。在关肃霜先生和她团队的耕耘下，树起了继京派，海派后的滇派大旗。使云南成了中国五大京剧表演基地之一(北京，天津，上海，南京)！传承的表演艺术家占据中国东北西南(邢美珠，李佩红，候丹梅，李静文等)，甚至国外！就算是新入昆的几百万人，对京剧也是耳熟能详。更不用说名角大腕云集的京津沪这样的京剧大码头了！

虽然戏曲与其他舞台演出那样，同受到了新视频，新媒体，新智能的冲击，大不如前。但二百二十九年的长历练，高超的艺术成就，聚集了大量的文化学者，艺术粉絲，承前启后到了今天，希望老一代的离去，就终结了它的存在，怎么可能！