为什么传统戏曲等文化没有传承和发展了？

如今的传统戏曲用“门前冷落”、“惨淡经营”来形容其处境，全国大概没有多少人会反对，究其原因是供求关系出了问题。

一方面演职人员收入低、晋升空间有限，不愿干。

我就举一个我身边的真实案例吧。大约十年前吧，我的一位同事在某大城市京剧院工作，应该属于事业单位，稳定无需操心、甚至说有点安逸，但是发展总是不温不火，属于有保障又饿不死的那一类，最终在反复权衡利弊之后同事还是果断放弃了京剧院的职业。后来，她拥有了自己的文化传媒公司，不到两年生意已是风生水起，让人好生羡慕。

追根溯源，在早些时候，能看上戏曲之类尤其是大型剧场可是很贵族化的待遇，一票难求也是常态。进入剧院你就感到浓浓的精神文化气息，真的很享受。然后，你就会随着剧情的发展、高潮，而喜、怒、哀、乐的不断切换。碰到共鸣处，还得和邻座议论几句，类似于现在头条号的网友评论，解气、过瘾；碰到伤心处，眼睛会不由自主的湿润。

还记得，一剧团在纽约演出莎士比亚的悲剧《奥赛罗》，观众中一位海军军官看到剧中人牙古挑拨离间导致奥赛罗扼死妻子时，他拔枪打死了台上的牙古；当他意识自己错将演员打死时又开枪自杀了。悲剧发生后，纽约市民安葬了这两位死者，给扮演牙古的演员立的碑文是“最优秀的演员”，给那位军官立的碑文是“最优秀的观众”。

另一方面自媒体发展强劲，观众不愿看。

“年年岁岁花相似，岁岁年年人不同。”时过境迁，曾经的兴盛都已成昔日往事，有的或许永远也回不来了。

传统戏曲作为一种文化，她不仅是一种娱乐消遣，她更是不可或缺的人文精神，如今人们不再愿意面对面，只在乎屏对屏了，戏曲舞台艺术渐行渐远。碎片化的信息、碎片化的知识、碎片化的娱乐，刷屏成了一种生活方式、刷屏占用了人们太多的时间，人们正在丧失思考力、判断力、审美力，这样的人类未来，真的好吗？

其实，兴趣也是可以培养的。就像许多旅游景点，三国城、水浒城、甚至迪士尼之类以文化为内容的观光体验项目，戏曲是不是也可以在类似的景点中“粉墨登场”赢得一席之地呢？不仅传承发展了戏曲文化，还丰富了人们的旅游体验。当然，传统戏曲也需要创新，毕竟人们的娱乐生态彻底的变了，选择越来越多，周期更新越来越短。这就需要一定的资金保障，培养演艺人才、稳定创作队伍，提升运营能力。

近年来，我们看到汉服文化火了，无论是大型表演活动、还是旅游景点、休闲广场、甚至城市街道都能看到汉服所呈现的古代礼仪文化熏陶下吐气如兰、举重若轻的自律与气度。值得欣慰的是，汉服运动的发起者最初竟然是一帮年轻人，他们的目的就是为了传播汉文化。

只要是好的东西，不管多么古老陈旧，在抖落历史尘埃之后，光鲜亮丽的魅力是任何人都无法阻挡的。

研究表明人们的审美需求有一定的周期性规律，比如复古的陈设、复古的工具、复古的服装等。如果失传了，再想复兴过往的经典时光就难了。传统戏曲作为文化老字号，但愿不靠保护也能传承发展。

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