忠实的牧羊人原歌名

安东尼奥维瓦尔第 忠实的牧羊人 第四田园曲 长笛 大提琴 管风琴总谱 Antonio Vivaldi-Il Pastor Fido Op.13 No.4 Pastorale (Flauto Cello Organo) 乐谱

《可可托海的牧羊人》赏析(摘编)

这首歌词曲实在太美了！歌曲前半部分为爱情故事，令人断肠；后半部分为抒情，凄美问天。

一定是先有故事后有的歌！这首歌的成功，首先是源自生活。作者王琪在新疆的十年漂泊打拼和深入生活,积攒了食粮和花粉，才酿造出了这样醉人的甜蜜……

世间一段美好的爱情，多以凄美而告终。王洛宾先生的《在那遥远的地方》不也是如此吗？

《可可托海的牧羊人》全首没出现对“她”的正面形象描写，没有笑脸或星星般的眼睛，没有红太阳，没有长辫子，却依然给我们塑造了一位被“我”苦苦思恋着的美的艺术形象

用的虚写而非实写来描写的“她”――不写长相，只写她的歌声醉人，“再没人能唱出像你那样动人的歌曲，再没有一个美丽的姑娘让我难忘记”。这在故事中的人物塑造上无疑是避实就虚以少许笔墨胜人多许笔墨的一种高明的选择。

首先，它有故事，有令人共情引人共鸣的爱情故事为线索；它还有浓郁的地方特色，区域背景，在它出现的新疆三个地名：“可可托海”“伊犁”“那拉提”中，就有两个是多数受众不熟悉的因而是新鲜的是引人关注的；在仅有十六行的歌词中，它还使用了一串有明显新疆色彩的词汇：驼铃、雪山、戈壁、毡房以及山谷……

这首歌词的语言风格是口语化，是歌中的牧羊人如面对着养蜂女的照片在倾诉，它选用的韵脚是最口语化的一个宽韵，首韵为“不能留住你”的“你”，尾韵是“不能忘记”的“记”，是牧羊人想像中的促膝谈心的场景――读之听之均令人为之心酸！

听懂这首歌的 都是有故事的人。 他们都无限接近故事的主角，却唯独 做不了那个将孤独唱成诗、寂寞酿成酒的牧羊人 。

歌曲本身 空灵婉转和悲怆气魄 ，曲调动人 具有震人心灵的力量 。这样的曲风，跟刀郎很相近，诗家说 赋到沧桑句便工 ，刀郎歌曲中的沧桑意味是他的灵魂，即便有无数人模仿，却无人超越。都说 沧桑客更懂沧桑客，沦落人心怀沦落人 ，此言不差， 但凡有往事又藏有心事的人，定然会心有戚戚焉 。虽然它的歌词不如一些古风歌曲辞藻华丽文采斐然，但胜在 朴实无华情真意切，所谓酒不醉人人自醉，很多听歌流泪的人与其说是被歌曲感动，不如说被自己的经年往事所感动。有人说写歌的人用心，唱歌的人用情，那么听歌的人呢？我想，听歌的人一定是用尽了半生的痴缠与等待、忠贞与割舍，来聆听这曲源自心底的回响 。

牧羊人在可可托海等待，我想说别等了，等死吧，这句话恶毒又搞怪，但也不是我抖机灵的戏言，因为 比起等一个永远不可能的人而言，等死更加容易 。 生命有尽头，而直到生命的尽头却未必等到一个结果，可怜、可笑又可悲，而现实就是这样残酷且无奈。听歌最忌讳代入情绪，那样会感觉每句歌词都是在写自己，便会陷入一种沉沦的境地，如一叶迷雾中的小船，摇摇晃晃，靠不了岸。而那些“朋友不甘，恋人未满”的遗憾，也会突破内心的牢笼肆虐张狂，剪了一生不断，拂了一世还乱，终究如梅花落满了南山。所以说，停留在一个人一生中的风雪，是藏无处藏避无可避的劫，有时冷冽，有时皎洁，有时是不辞而别。

演唱多版本各有特色：

原唱王琪 娓娓道来，仿佛在讲述一个悲伤的故事，好比招惹尘世因果的苦行僧；

翻唱亚男 深情款款，是弥久留长爱的呼唤，好比繁华落尽的世家子；

姚大 是花式炫技的浅吟，好比仗剑天涯的游侠儿；

安东尼大叔 是嘶哑绝望的低唱，好比饱经风霜的说书人；

正洋 是无可奈何的倾诉，好比遍历坎坷的吟游客。

《可可托海的牧羊人》各路翻唱各展雄才

《可可托海的牧羊人》竟然等到了 《那拉提的养蜂女》 的回应

唱卡拉OK的点这个：

器乐演奏各有韵味：

二胡  如泣如诉

竹笛 催人泪下

埙  

陶笛  婉转 空灵   2

吉他  打动心弦

电子琴  凄美绝伦（多音色）

萨克斯  寂寥呼唤  气包音的抒情 （牛。

吹管  耳边哭诉

葫芦丝  忧郁伤感

贝斯  粗犷浑厚

手风琴  欢快！？

蓝调口琴  孤寂

钢琴 悲情万千

小提琴   深情幽怨

洞箫  悠远压抑

中阮  有点味道

古筝  还是这个味道正 高音清亮 低音浑厚 摇指如姑娘的成串泪珠滚落 滑音如怨妇泣诉 异域风情扑面而来

可可托海一段情，

牧郎蜜女话终身。

一筝醉击三千里，

十弦柔断托海人。