10首让你心醉神迷的古典音乐
1、《降b小调夜曲》
Nocturne no.1 in B flat minor op.9 no.1
Fryderyk Franciszek Chopin
肖邦一生总共创作了21首 『夜曲』，『作品9』中共有三首夜曲，这首《降b小调夜曲》是肖邦夜曲『最初之最初』，作于1830-1831年间，旋律婉转优美，情绪极为丰富。
《降b小调夜曲》为三段形式，第一段充满柔和而朦胧的魅力，节奏处理十分自由；中段由八度音奏出降d大调的旋律，异常甜蜜，此曲之所以能使人迷醉，也全在于此。
『夜曲』在传统上主要用于表现深夜的宁静，旋律通常如梦般清幽柔美。肖邦的『夜曲』并不只是单纯地继承传统的表现风格，而是形式趋向自由，内容趋向多样，更加热情婉转。
02
《月光奏鸣曲》
Piano Sonata No.14, Op.27 No.2
Beethoven
《升c小调第十四钢琴奏鸣曲》是为奏鸣曲形式的幻想性的抒情曲，也称《月光奏鸣曲》。
贝多芬颠覆 『钢琴奏鸣曲 』的传统形式，在首乐章中运用慢板，情感的表现极其丰富。有沉思的柔情，悲伤的吟诵，也有阴暗的预感，徐缓的旋律中流露出淡淡的伤感。
《月光奏鸣曲》通过和声，音区和节奏的变化，细腻地表现出内心情感的波动，具有梦一般的朦胧特质和沉思意味。是 『古典乐派 』开始朝 『浪漫乐派 』转变的代表之作。
03
《童年情景》之梦幻曲
Kinderszenen, Op. 15
Schumann Robert
《童年情景》之梦幻曲，完成于1838年，是舒曼所作十三首《童年情景》中的第七首。
1838年，热恋中的舒曼写信告诉克拉拉： 『记得有次你说：有时在你面前我真像个孩子。无论是否受此影响，总之我灵感迭起，即席写了30首有趣的小品 』。
《童年情景》之梦幻曲，具有诗歌般层层递进但又变化微妙的律动感。它是如此轻盈而融情，仿佛内心的旋律流泻，既叙述了对幻想的追求与希冀，也表达对美好梦幻的期望与挚爱。
04
《G弦上的咏叹调》
Aria Sul G
Johann Sebastian Bach
《G弦上的咏叹调》是巴赫的作品《第三号管弦乐组曲》中的第二乐章主题，充满诗意的旋律美，成为脍炙人口的通俗名曲。
原曲创作于1727年-1736年间。传说宫廷舞会上，巴赫的大提琴被做了手脚，除G弦外所有的弦都断了。然而巴赫最终仅用一根G弦，就即兴演奏了一首《咏叹调》。
十九世纪德国小提琴家 August Wilhelmj 把这个乐章改编成小提琴和钢琴曲，低音弦的拨奏伴奏下，小提琴奏出悠长而庄重的旋律，最后在静似祈祷般的气氛中结束。
百余年来，《G弦上的咏叹调》以纯朴典雅的旋律，G弦特有的浑厚音色，成为巴赫的代表作之一。如同永恒和谐的对话，又如同内心的律动。
05
《小夜曲》
Serenade, Franz Schubert
乐曲体裁『小夜曲』侧重表达爱意，轻柔之中带着的真挚的诚意。
奥地利作曲家舒伯特有『歌曲之王』的美誉。『小夜曲』是舒伯特短促的一生中，最后完成的独唱艺术歌曲之一，采用德国诗人莱尔斯塔勃的诗篇谱写成。
音乐出版家哈斯林格，在舒伯特逝世后不久，发现了他未曾问世的绝笔十四首歌，以 『天鹅之歌 』为名汇编成集，第四首即为《小夜曲》。
《小夜曲》歌词优美情感真挚，画面感极强，仿佛内心的倾诉，愉悦，渴望而略带期盼。音乐里充满着空灵与清澈，仿佛不含人间烟火。
06
《F大调浪漫曲》
Romance in F Major
Beethoven
《F大调浪漫曲》创作于1802年，是贝芬仅有的两首小提琴浪漫曲之一，处处洋溢着优美绝伦的韵律，充分体现出创作方面的天才手笔。
首先，主奏小提琴随着只有弦乐群的伴奏，呈示出第一主题，并附有美妙的装饰音，华丽至极。
第一主题经过管弦乐的全部合奏予以重复之后，主奏小提琴又陆续引出下面的几个主题，经过各种展开、转调，又复归于第一主题。尾奏通过主奏小提琴在渐慢、渐弱的气氛中结束乐曲。
07
《泰伊斯沉思曲》
Meditation from Thais
Massenet
本曲源自19世纪法国浪漫主义作曲家儒勒 • 马斯奈所做歌剧《泰伊斯》，讲述公元四世纪埃及绝代名姬泰伊斯，美貌颠倒众生，过着纸醉金迷的生活。
后来受到男主角艾森诺修道士的感化，终于摆脱糜烂生活，获得心灵的平静。
《泰伊斯沉思曲》是第二幕第一场结束时的小提琴独奏，艾森诺修道士见劝告无用，深夜里静静伫立在泰伊斯门外，静待她回心转意。《沉思曲》表现的就是此时泰伊斯内心的转变。
该曲旋律优美，情感丰富，甜蜜中蕴含着苦涩。圆润的音色在舒缓的节奏中，表达出灵与欲的激烈交战，内心的孤独和挣扎、怀疑和混乱、忧伤和悔恨，直至终获平静的心路历程。
08
《如歌的行板》
Andante cantabile
Tchaikovsky
这首常用于弦乐合奏或小提琴独奏的《如歌的行板》，原是柴科夫斯基于1871年创作的《D大调弦乐四重奏》的第二乐章。
《如歌的行板》 的主题是1869年夏，柴科夫斯基在乌克兰卡蒙卡村他妹妹家的庄园旅居时，从当地泥水匠处听来的小亚细亚民谣。
全曲由两个主题交替反复而成。第一主题为前述优雅的民谣曲调。幽静的切分音过门后，引出感情激昂的第二主题，钢琴伴奏以固执的同一音型连续，却丝毫没有单调的感觉。
此后回归高八度的第一主题，又反复略带变化的第二主题。乐曲的结尾是第一主题的片断，有如痛苦的啜泣般玩转哀鸣。
09
《D大调卡农》
Canon and Gigue in D major for 3 violins
Johann Pachelbel
『卡农』曲式出现于14世纪。通常由数个声部旋律依次出现，交叉进行，互相模仿，彼此追逐。
『卡农 』中最广为人所知的，是约翰·帕海贝尔1678至1690年创作的《为三把小提琴和通奏低音创作的D大调卡农》，历经300年至今魅力依旧。
作为巴洛克时期的室内乐作品，《D大调卡农》旋律简约动人，以大提琴启奏2小节低音， 和声不断循环重复28次。之后三把小提琴间隔加入，旋律回旋往复，依旧悦耳动听。
《D大调卡农》曾作为人类文明的代表之一，被美国国家航空航天局通过旅行者号（Voyager）无人太空船送入太空。
10
《月光曲》
Clair de lune , Debussy
德彪西的《月光》，原属于1890年所作的钢琴组曲《贝加莫组曲》第三乐章。但作品太过唯美，以至常常单独演奏。
印象派音乐鼻祖德彪西的音乐，汲取印象主义和象征主义绘画派的技巧，以朦胧的、有多重指向的旋律让听者自行进行音画重构，最典型的便是这首《月光曲》。
《月光曲》采用古老的多里亚调式，以清谈的笔墨、朴素的音调，描绘出万籁俱寂、月光如洗的图画，充满了画意诗情的浪漫主义情调。透过音符仿佛能看到皎洁的月色，在暗夜的云层里忽明忽暗，灵动而充满幻想。
十首世界古典名曲
01.圆舞曲（Waltz）
施特劳斯《蓝色多瑙河》
圆舞曲也音译为“华尔兹”，在早期是用于社交舞会一种乐曲体裁，它采用通常采用三拍子的节奏，强调第一拍上的重音，旋律流畅，节奏明显。由于舞蹈时需由两人成对旋转，因而被称为圆舞曲。
02.小步舞曲（Minuet）
贝多芬《G大调小步舞曲》
小步舞曲一种起源于西欧民间的三拍子舞曲，流行于法国宫廷中，因其舞蹈的步子较小而得名。速度中庸，能描绘许多礼仪上的动态，风格典雅。虽然小步舞曲跟圆舞曲都是一种舞曲体裁，但是小步舞曲相较速度更为平稳，曲风相对端庄。
03.变奏曲（Variation）
莫扎特《小星星变奏曲》
变奏曲是指主题及其一系列变化反复，并按照统一的艺术构思而组成的乐曲。例如莫扎特的《小星星变奏曲》，它以《小星星》的旋律为主题，随后通过在主题基础上的进行装饰变奏、音型变奏、和声伴奏等方式，一共发展了十二个变奏。这种变奏方式就是保持主题的基本骨架而加以自由发挥。
04.进行曲(march)
施特劳斯《拉德茨基进行曲》老约翰·施特劳斯《拉德斯基进行曲》（杜达梅尔）
进行曲是一种富有节奏步伐的歌曲。最初它产生于军队的战斗生活，用以鼓舞战士的斗争意志，激发战士的战斗热情，后来人们在社会生活中也常采用这种体裁来表达集体的力量和共同的决心。雄劲刚健的旋律和坚定有力的节奏是进行曲的基本特点。
05.练习曲（Etude）
肖邦《革命练习曲》
练习曲顾名思义就是一种为乐器演奏的技术练习而写的乐曲，通常有特定的技术上的目的，如训练音阶、琶音、八度音、双音、颤音等。而音乐会练习曲，则是由练习曲派生而来，并逐渐演变为一种炫技性的艺术作品而在音乐会上演奏。
06.随想曲（capriccio）
帕格尼尼《a小调随想曲》
随想曲的结构自由，技术艰深，性质奇特，更不受主题约束，热情奔放。它常采用民歌旋律作主题，富于地方色彩。帕格尼尼的这首作品就表现出随想曲自由、奔放的特点。
07.狂想曲（Rhapsody）
李斯特《第二匈牙利狂想曲》
狂想曲这个名词源于古希腊的史诗咏吟者，他们用乐器伴奏歌唱或朗诵，后来在专业创作中是指以民歌曲调为主题而发展的器乐幻想曲。大多数“狂想曲”是以缓慢的民歌曲调为基础进行变奏，又与宣叙调式的段落和快速的民间舞曲段落相对比，音乐富于民间特色。李斯特的这首钢琴作品就是很有代表性的狂想曲体裁。
08.奏鸣曲（Sonata）
贝多芬《"月光"奏鸣曲》第三乐章
奏鸣曲是一种大型器乐作品体裁，是乐器独奏或重奏作品中的常见体裁之一。在海顿、莫扎特时期，确立了三个乐章的奏鸣曲形式（快板—行板—快板），而在贝多芬的发展下，奏鸣曲体裁又向前迈了一步，就乐章数量来看他的作品包括三个乐章，有的扩展为四个乐章。
09.协奏曲（concerto）
《梁祝》小提琴协奏曲
一般情况下，由小提琴、钢琴、大提琴等一件乐器与乐队竞奏的作品，称为协奏曲。有两件相同或不同乐器与乐队竞奏的乐曲，则叫做复协奏曲（或称双重协奏曲）。《梁祝》小提琴协奏曲，就是一把小提琴与一个乐队的这种最常见形式的协奏曲形式。
10.交响曲（Symphony）
贝多芬《"命运"交响曲》
交响曲是通过综合运用并挖掘各种乐器性能及表现力，来塑造音乐形象，体现作曲家内心情感和思想理念的大型器乐套曲形式。由交响乐队演奏，它实质上是交响乐队的“奏鸣曲”，但比奏鸣曲更富于表现力、更加富于恢宏的气势。
