竹笛十大名曲，悦耳动听,曲曲醉人心!
竹笛是一种传统的中国乐器，已有几千年的历史。它是由竹子制成的，具有悠扬的音色和独特的韵味。竹笛既可以作为独奏乐器，也可以与其他乐器一起演奏，在中国的民间音乐中起着重要的作用。
竹笛有不同的种类，包括高音笛、中音笛和低音笛。高音笛音色尖锐明亮，中音笛音色温暖柔和，低音笛音色深沉浑厚。每种笛子的演奏方法和技巧略有不同，但基本原理都是通过吹气振动竹笛管内空气产生声音。
竹笛的制作工艺
竹笛的制作工艺非常独特，需要经过多道工序。首先，选取适合制作笛子的竹子，通常选择生长在山间的青竹。然后，将竹子切割成适当的长度，并去除其中的节间。接下来，用特殊的工具将竹子内部的髓层清理干净，使其空心，这样才能发出清晰的音色。
制作笛子的下一步是在竹子的一端开口，这是音孔的位置。音孔的大小和位置对竹笛的音质有重要影响。然后，用打孔工具在竹笛管的侧面打上一排洞孔，这些洞孔可以通过手指的开合来控制音高和音色。最后，对竹笛进行打磨和上漆，使其外观更加精美。
竹笛的演奏技巧
要演奏竹笛，需要掌握一些基本的演奏技巧。首先，需要正确地吹气。吹奏竹笛时，需要将口唇贴紧笛口，用柔和的气流吹入笛子内部，保持气流的稳定和均匀，这样才能产生出美妙的音色。
需要掌握手指的按键技巧。竹笛的侧面有一排洞孔，通过手指的开合来控制音高和音色。按下不同的洞孔可以产生不同的音高，通过手指的半遮半掩可以调节音量和音色的变化。
要注意笛子的姿势和身体的协调。正确的姿势可以使演奏更加轻松自如，并且有助于音色的发挥。保持身体的放松和笛子的稳定，可以更好地控制笛子的音色和音量。
竹笛的音乐表现力
竹笛具有丰富的音乐表现力，可以演奏出各种各样的音乐曲目。在传统音乐中，竹笛常常被用来演奏古老的民歌和古曲，如《赛马》和《夜深沉》等。这些音乐作品通过竹笛的悠扬声音，让人们感受到中国传统文化的魅力。
除了传统音乐，竹笛也可以演奏现代音乐和流行曲目。很多音乐家和演奏者将竹笛与其他乐器结合，创造出独特的音乐风格。竹笛的音色和独特韵味，使其成为现代音乐中不可或缺的一部分。
竹笛的发展和传承
随着时代的变迁，竹笛也在不断发展和改进。现代技术和工艺的应用，使得竹笛的音质和演奏性能更加出色。许多青年人对竹笛产生了浓厚的兴趣，并且积极参与到竹笛的学习和传承中。
为了传承和弘扬竹笛文化，许多学校和社团开设了竹笛课程和演奏活动。通过专业的指导和培训，年轻人可以学习到竹笛的演奏技巧和音乐表达，激发他们对音乐的热情。
竹笛作为一种传统的中国乐器，有着深厚的历史和独特的音乐特色。它不仅在古代音乐中扮演着重要角色，也在现代音乐中展现着无限的可能性。竹笛的制作工艺和演奏技巧都需要经过长期的学习和磨练，但它所带来的音乐享受和文化体验是无可替代的。
作为中国民族乐器中的优秀代表，竹笛留下了许多经典的传世佳作。作为吹管乐器的一种，竹笛音域宽广，音色可塑性强，有着极强的艺术表现力。在众多佳作中最出名的曲子分别是：《姑苏行》《春到湘江》《喜相逢》《牧笛》《小放牛》《牧民新歌》《鹧鸪飞》《黄莺亮翅》《五梆子》《扬鞭催马运粮忙》这十大名曲，由不同的笛子演奏家创作及改编而成。
1、《姑苏行》是笛子演奏家、作曲家江先谓于1962年创作的一首笛子曲，采用昆曲音调，是一首由深受广大人民群众喜受的竹笛经典名曲。曲名为游览苏州(古称姑苏)之意，全曲表现了古城苏州的秀丽风光和人们游览时的愉悦心情。乐曲旋律优美亲切，风格典雅舒泰，节奏轻松明快，结构简练完整，是南派曲笛的代表性乐曲之一。
2、《春到湘江》是宁保生先生1976年创作的竹笛名曲，湖南特色浓郁。乐曲表现湘江两岸秀美的春光和人们欢欣鼓舞、建设家园的豪情壮志。因子，广阔而富于激情，展现出湘江碧波滚滚、烟雾缭绕的壮美景色。如歌的行板那轻盈的旋律，时而吟唱般低回，时而激扬高歌，甚为柔美动人；中段由羽调式转同宫徵调式，意境清新。欢腾的快板，甚富湖南花鼓戏韵味，热烈中隐有鼓点声声，又有深情交融，洒脱豪放，诙谐乐观的神态跃然笛声里。几翻递升的旋律，如翻似滚把情绪层层推向高潮。演奏宜使柔润与激情交互辉映，以把深切的情谊富有神韵的呈现出来。吐音清秀通畅，干净利索，并注意安排好吸气点。各音区要变换自如，高音要富于共鸣感。
3、《喜相逢》原为内蒙古一首民间乐曲，后被山西梆子、二人台吸收为过场音乐，用来伴奏戏中角色入洞房、拂试灰尘等动作。由冯子存改编，改编后表现一对情人惜别和重逢时的心情。[一]以散板的形式开始，加之缓慢的速度和滑音等技巧的运用，表现亲人依依惜别时难舍难分的心情。[二]表现久别重逢的喜悦。[三]表现返回家乡时欢欣雀跃的情绪。[四]气氛更为热烈，描绘出全家团聚时的欢乐情景。
4、《牧笛》作于1958年。是刘森根据刘炽为双人舞《牧笛》写的舞蹈音乐改编的。表现了五十年代农村年轻人的美好生活，可称之为《新小放牛》。清新、明快的引子将人们带到新的农村生活。第一小段小快板表现了男女青年在放牧嬉戏时的快乐心情。第二段慢般优美、动人，抒发的年轻人对生活的热爱，对大自然的热爱，对恋人的热爱。第三段稍快的小快板是第一段小快板旋律的再现和发展。《牧笛》属于北派吐、垛、花、滑的演奏风格，但又与和常见的北派民间演奏风格不同。从技巧上说，乐曲的演奏能随情所至，充分的、恰当的运用了气息控制，深刻的表达了人们的思想感情。
5、笛曲《小放牛》，陆春龄改编，乐曲明快流畅，表现了天真活泼的牧童在互相问话对答时的快乐情绪，富有有田园风味。笛子独奏曲，原为昆曲中的“吹腔”曲牌，描写村姑向牧童问路，两人一问一答，对歌而舞，具有浓厚的农村生活气息。音调明快流畅，富于表情。后经陆春龄编成笛曲，根据歌舞音乐进行器乐化加工，充分发挥笛子演奏技巧对曲调的装饰作用。引子的《八板》头和第一大段运用南方曲笛运气的绵长不断、悠扬曲折，以及打音、倚音、赠音、连奏等，使音乐富有田园风味和歌唱性，流畅活泼，富有生气。第二段转入快板，旋律多在高音区活动，吐音和连奏交替进行，清晰明快，富有韵味，加上调性变化，音乐显得更加活泼愉快。
6、《牧民新歌》是以内蒙民歌音调为素材，70年代由简广易创作的一首笛子独奏曲。乐曲的引子，描绘了宽广辽阔的大草原，蓝天白云下，牛羊成群……短暂的离调，使动人的引子又增添了迷人的动力。第一段抒情的慢板，内蒙民歌风味的曲调，倾吐了牧民对党、对新生活的热爱。第二段在羽调旋律上，再配上活跃的节奏型，描绘出牧民骑着骏马奔驰的欢乐情景。接着进入第三段，节奏放宽，旋律舒展，表达牧民们对社会主义的衷情歌颂。第四、五段音乐情绪更加高潮，运用了花舌、吐音、飞指等技巧，形象的模拟骏马的嘶鸣声。最后，在强烈的节奏音型衬脱下，旋律更加急骤，进一步的渲染了一望无边的草原上人欢马叫的热烈气氛，在高潮中结束了全曲。
7、《鹧鸪飞》原为湖南民间乐曲,乐谱最早见于1926年严箇凡编写的《中国雅乐集》；以后以丝竹乐合奏，箫独奏等多种形式在江南一带流传。上世纪50年代，陆春龄、赵松庭分别将它改编成笛子独奏曲。两位先生的改编各有所长，使《鹧鸪飞》成为南派经典。《鹧鸪飞》已经是音乐院校中竹笛专业学生的必修曲目。
乐曲通过对鹧鸪飞翔的形象描绘，表现了人们向往自由、追求光明的崇高愿望。乐曲分慢板、中板两个部分。慢板部分是原民间乐曲的放慢加花，演奏家充分发挥曲笛浑厚抒情的特长，通过气息的控制、变化，运用音色、音量得收放变化以及滑音。轻音、打音、叠音等手法，使音乐悠扬委婉、明澈、圆润。中板部分是前奏的变奏，音乐活拨流丽，表现鹧鸪展翅高飞的情景。
8、《黄莺亮翅》取材于山西梆子曲牌《大救驾》改编。乐曲描绘黄莺在晴朗天空自由飞翔的意境。全曲分四段，加尾声。第一段：旭日东升，大地一片清新，一切生物苏醒了，这是一幅美丽的图画，笛音要求清亮而悠扬。第二段：黄莺醒来，在树林的枝头跳来跳去，亮翅高唱，好象向大自然宣布：一天的自由幸福的生活又开始了。第三、四段：描写黄莺在蔚蓝的天空中，展望着美丽的大自然尽情地飞翔，尽情地歌唱。尾声：用徐缓的速度与辽阔而优美的笛音结束全曲。
9、《五梆子》是一首北方梆笛的代表传统乐曲，是著名笛子演奏家冯子存根据一首北方民间曲牌改编而成的。原曲是"二人台"钟的一首过场曲牌，名"碰梆子"。曲调明快、欢悦、乐观向上，主题共六句，微调式，格局落音逐级下行，分别为3，2，1，6，5，5。全曲共四段，为变奏体结构。笛一段呈示主题，速度较慢，旋律明晰，富于歌唱性。用滑音、剁音、花舌音等技巧润饰旋律，质朴明快。第一变奏用剁音、花舌音等技巧装饰旋律，诙谐风趣。第二变奏速度稍快，用吐音的节奏性贯穿全曲，音乐变得轻快、热情。第三变奏速度更快，即兴发挥更大，多次花"花舌"（颤舌音），是音乐更加热烈，推向高潮。
10、《扬鞭催马运粮忙》是魏显忠创作于1969年10月的一首笛子独奏曲。该曲根据东北民间音乐风格创作，是新派笛子的代表乐曲之一。乐曲热情明快，以生动朴实的音乐语言，描写丰收以后的农民驾着满载粮食的大车，喜气洋洋地向国家交售公粮的情景。马蹄击节，车轮吟唱，快乐的农夫扬鞭催马，把丰收的喜悦铺撒在运粮的小道上。
