中国历史上的十大音乐家介绍
中国古代音乐一直以其独特的魅力吸引着世人。作为中国传统文化的重要组成部分之一，古代音乐不仅承载了千年文明的记忆，还展现了中华民族深厚的历史底蕴和独特的审美观念。
1. 古代音乐的发展历程
中国古代音乐的发展可以追溯到两千多年前的商周时期。那时的音乐主要是用于祭祀活动和宫廷娱乐，以传递君王的权威和统治。随着时代的演进，古代音乐逐渐丰富多样，形成了独特的音乐系统和风格。
在古代音乐的发展历程中，最具代表性的是中国古代音乐五大流派，分别是雅乐、宫廷乐、丝绸之路音乐、戏曲音乐和民间音乐。每个流派都有其独特的特点和表现形式，丰富了中国古代音乐的内涵。
2. 雅乐：华丽典雅的古代音乐
雅乐是中国古代音乐中的瑰宝，被誉为“乐中之乐”。它起源于周朝，是古代宫廷乐的代表。雅乐以其庄重华丽、典雅高贵的艺术风格，深受古代王朝和贵族的喜爱。
雅乐的演奏器乐分为“焚乐”和“礼乐”两大类。焚乐是用于祭祀活动中的音乐，通过庄重的旋律和乐器演奏，传递祭祀的庄严感；礼乐则是陪同宴会和宴会礼仪的音乐，以华丽的乐曲和舞蹈，展示宫廷贵族的优雅和富丽。
3. 宫廷乐：权威与娱乐的结合
中国古代宫廷乐作为古代音乐的重要组成部分，承载了朝廷娱乐和君王权威的双重功能。宫廷乐包括了帝王庆典、宴会、宴请外国使节等各类活动，是展示皇权和帝王威严的重要途径。
宫廷乐曲都有着严格的曲牌结构和演奏规则，不仅要求乐曲娴熟、演奏准确，还需要舞蹈、礼仪等方面的完美呈现。宫廷乐器多样，包括笙、瑟、磬、钟等，演奏形式也多样，既有独奏，也有合奏。
4. 丝绸之路音乐：东西方文化的交流
丝绸之路是中国与西方、中亚地区进行文化和经济交流的重要通道。在古代，丝绸之路音乐的传播促进了东西方音乐文化的交流与融合。
丝绸之路上的音乐多种多样，充满异域情调，呈现出中国音乐与外来音乐相结合的独特韵味。古代音乐家通过丝绸之路，将中国的乐器、乐曲和演奏技巧传播到世界各地，与西方、中亚等地的音乐文化相互融合，产生了新的艺术风格。
5. 戏曲音乐：剧场与音乐的完美结合
戏曲是中国传统文化的重要组成部分，戏曲音乐则是戏曲艺术的灵魂。古代戏曲音乐融合了音乐、舞蹈、表演等元素，通过音乐的旋律、节奏和修辞技巧，表达人物情感和剧情发展。
中国古代戏曲有昆曲、京剧、评剧、豫剧等多种流派，每个流派都有着自己独特的音乐风格和表现形式。戏曲音乐是中国古代音乐传统的一个重要分支，也是百姓娱乐和文化交流的重要方式。
6. 民间音乐：大众化的古代音乐
民间音乐是中国古代音乐中最贴近百姓生活的一种音乐形式。它源于人民生活的方方面面，表达了普通人的喜怒哀乐和对生活的向往。
中国的民间音乐有着丰富多样的表现形式，包括民歌、民间乐器演奏、民间舞蹈等。这些音乐以其简单、朴素的风格，感染了千千万万的民众，成为他们生活中的一部分。
中国古代音乐家有哪些人物？今天就为大家盘点下中国古代十大音乐家：伯牙居第二，师旷位列第一，你知道几位？
1、师旷（春秋）
师旷，字子野，春秋时期晋国宫廷乐师，被称为中国古代“乐圣”，是史书所载最早的大音乐家。
师旷是盲人，常自称“暝臣”、“盲臣”。《淮南子》云:“师旷譬而为太宰”，他“大治晋国”，晋“始无乱政”。师旷在艺术上取得了极高造诣，为世人所共仰。《庄子齐物论》说师旷“甚知音律”，《洪洞县志》云:“师旷之聪，天下之至聪也。”
代表作品:《阳春白雪》、《玄默》。
2、伯牙（春秋）
伯牙，春秋时期晋国上大夫，著名琴师、作曲家、擅弹古琴，被尊为“琴仙”。
“伯牙善鼓琴，钟子期善听。伯牙鼓琴，志在高山。钟子期曰:“善哉!峨峨兮若泰山!”志在流水，钟子期曰:“善哉!洋洋兮若江河 !”伯牙所念，钟子期必得之。”
伯牙，春秋时代的琴师，与钟子期的深厚友谊建立在音乐之上，“知音”佳话更是为世人流传。《荀子·劝学》篇中有伯牙鼓琴，而六马仰秣之说，可见他的琴艺之高超。
代表作品:《水仙操》、《高山流水》
3、李延年（西汉）
李延年，西汉音乐家，善歌舞，精通音乐创作，来自一个乐舞的家族。
“北方有佳人，绝世而独立，一顾倾人城，再顾倾人国。宁不知倾城与倾国，佳人难再得。”一首《佳人曲》，李延年助自己的妹妹，也就是后来的李夫人得到当时汉武帝的喜爱。
因其擅长音律，被封为“协律都尉”，负责管理皇宫的乐器，极得武帝幸爱。李延年对后世音律作词起着深刻的影响。礼教不分家，他的音乐著述无一不为了封建王朝的统治。在文化上，他的代表作《佳人曲》对五言诗起着一个开端的作用 。
代表作品:《佳人曲》
4、嵇康（东汉）
嵇康，三国曹魏时期著名思想家、音乐家、文学家、“竹林七贤”精神领袖，主张“越名教而任自然”、“审贵贱而通物情”。
嵇康亦善文，工于诗，风格清峻。他注重养生，曾著《养生论》。有《嵇康集》传世。他的作品反映出时代思想，并且给后世思想界、文学界带来许多启发。
嵇康精通音律，创作了“嵇氏四弄”，与东汉的“蔡氏五弄”，合称“九弄”，并成为隋炀帝科举取士的条件之一。他还着有音乐美学着作《声无哀乐论》，谱写了中国古代十大名曲之一的《广陵散》。
代表作品:《琴赋》《声无哀乐论》《广陵散》《风入松》
5、苏袛婆（北周）
苏抵婆生于龟兹(今库车)， 南北朝时宫廷音乐家。他善弹胡琵琶《五弦琵琶》，家传龟慈乐调“五旦七声”宫调体系。
父亲是西域著名的音乐家。他从小随父亲学艺，因善弹琵琶而名噪乡里；后来奉召进入西突厥汗廷， 从事歌舞宴乐。567年，西突厥公主阿史那氏远嫁北周的王子，苏抵婆就随同她一起来到内地。从此以后，他一直活跃在中原乐坛上，他的才能也得到了充分的发挥。
魏晋以前，中原盛行的所谓"雅乐"，只限于宫廷和官府。自从苏抵婆把西域龟兹乐介绍到中原后，情况有了改观。歌舞与音乐的完美结合，影响到了中原的民间音乐和戏剧的发展方向。隋唐时期的燕乐二十八调和宋元戏曲都受到龟兹乐的影响。苏抵婆的功绩是不可埋没的。
历史贡献:《五旦七声》理论，代表作：《五弦琵琶》
6、万宝常（隋朝）
万宝常，隋代音乐家，年幼时已妙达音律、遍工八音，曾用筷子演奏出动听乐曲。
其父大通曾从梁朝部将归附北齐，后图谋逃返江南，事情泄露被杀。宝常亦因株连获罪，配充乐户，成为乐工。万宝常制成了各种乐器，还撰写了《乐谱》六十四卷，提出了有名的八十四调(即一个音律有七音阶，每个音级上建立一个调，所以成为七个调。那么“十二律”即可得“八十四个音阶调式”)，为唐朝灿烂缤纷的音乐起了重要的作用。
代表作：《乐谱》
7、李隆基（唐朝）
李隆基即唐玄宗，是我国古代第一位皇帝音乐家。
李隆基生于东都洛阳，生性英明果断，多才多艺，知晓音律，擅长书法，仪表雄伟俊丽。李隆基富有音乐才华，对唐朝音乐发展有重大影响，他爱好亲自演奏琵琶、羯鼓，擅长作曲。登基以后，在皇宫里设教坊，“梨园”就是专门培养演员的地方。除此之外，他还制定了《色俱腾》、《乞婆娑》、《曜日光》等九十二首羯鼓曲名，创作了多首羯鼓独奏曲。
除了音乐，李隆基工书，尤善八分、章草，是中国书法史上著名的帝王书家之一。《旧唐书·本纪》称李隆基“多艺尤知音律，善八分书”。书法工整、字迹清晰、秀美多姿。
代表作品:《霓裳羽衣曲》，《小阵破乐》、《春光好》、《秋风高》等百余首乐曲。
8、李龟年（唐朝）
李龟年是唐朝开元、天宝年间的著名乐师、“乐圣”，擅长唱歌。因为受到皇帝唐玄宗的宠幸而红极一时。
李龟年精通各种乐器，他和兄弟李彭年、李鹤年创作的《渭川曲》深受唐玄宗赏识。作为盛唐时期首席音乐家，李龟年在社会上层和整个文化界极富盛名，和著名诗人杜甫一见如故，并结下深厚友谊，杜甫著名的七言绝句《江南逢李龟年》就是多年后两人在他乡相见有感而发创作的。安史之乱后，李龟年流落到江南生活失去了从前的光鲜亮丽，最终郁郁寡欢而死。李龟年一生创作和演奏了大量音乐作品，为盛唐时代音乐发展做出了极大贡献。
代表作：《渭川曲》
9、姜夔【kuí】（南宋）
姜夔，南宋音乐家，精通诗词、散文、书法、音乐，一生穷困潦倒，主要靠卖字和朋友接济为生。
姜夔的词境独创一格，艺术思维方式和表现手法也别出心裁，他的词调音乐创作不但继承了古代民间音乐传统，对格律、曲式结构及音阶使用也有新突破，是具有独特风格的高水平艺术，姜夔的《白石道人歌曲》六卷是流传至今，唯一一部带有曲谱的宋代歌集，被视作“音乐史上的稀世珍宝”。
代表作：《扬州慢》《杏花天影》
10、朱载堉（明朝）
朱载堉，明太祖九世孙，被后世称为“钢琴理论的鼻祖”。
与其形容朱载堉是音乐家，不如说是一位科学家，他越祖规，破故习，注重实践和实验，一生刻苦求真，呕心沥血。朱载堉对音乐最大贡献在于创建有别于中国五声音阶的“十二平均律”，此理论被广泛应用在世界各国的键盘乐器上，后被传教士带到西方，广为流传，后人根据此理论制造出世界上第一架钢琴。
同时，朱载堉还是位乐器制造家，作出世界上第一架定音乐器——弦准。这两大发明对世界音乐发展具有里程碑的意义，朱载堉的成就震撼世界，因此中外学者尊崇他为“东方文艺复兴式的圣人”。
1591年，郑王朱厚烷去世，作为长子的朱载堉本该继承王位，他却七疏让国，辞爵归里，潜心著书，专心攻读音律、历算，并开拓了边缘学科的广阔领域。
代表作：《乐律全书》《律例融通》
