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大提琴热门曲子

更新: 2024-03-09 13:52 编辑: 流行乐坛网 归类:西洋乐 人气: 0

大提琴作为古典音乐中的重要乐器之一,其温暖浑厚的音色常常能够触动人心,成为音乐爱好者们喜爱的乐器之一。今天我们就来盘点一些备受欢迎的大提琴曲目,这些曲子旋律优美,琴声悠扬,在大提琴演奏界具有极高的知名度和影响力。

1

圣-桑:《天鹅》

圣-桑于1886年创作了《动物狂欢节》组曲,并为这首作品起了一个副标题——“大动物园幻想曲”,其中第13曲标题为“天鹅”,这是《动物狂欢节》中最美最著名的一段音乐,也是大提琴曲目中最富感染力的小品。

在钢琴流畅的琵音所描绘的荡漾水波上,独奏大提琴舒缓悠长的旋律,仿佛是天鹅在水面徐徐游动的写照。

《天鹅》这首短小优美的作品几乎每个大提琴家都会演奏,拉出个性着实不易。女大提琴家杜普蕾天生自带的忧郁和深情使这首天籁十分独特,每次聆听都会被其中隐藏的孤独深深打动。

2

柴可夫斯基:洛可可主题变奏曲

柴可夫斯基《洛可可主题变奏曲》中的洛可可意为“贝壳形”,其特点是强调富丽堂皇的外形和纤巧繁琐的装饰,在音乐上也是如此。

这部作品由一个所谓“洛可可主题”和七段变奏组成,充满了俄罗斯式的欢快和忧郁,旋律巧夺天工。

此曲推荐俄罗斯大提琴家麦斯基的录音,不仅是一张发烧唱片(大提琴质感突出),也是麦斯基最出色的演奏之一。他的演奏流畅华丽,充分展示了作曲家贵族般的精神生活气息。

3

舒伯特: 阿佩乔尼奏鸣曲

《阿佩乔尼奏鸣曲》又称《吉它形大提琴奏鸣曲》,是舒伯特为一种小型大提琴所作,形状类似于古小提琴,又像吉它,现已消失于舞台。大提琴基本上可以把原作的音色表现出来,因此我们听到的版本几乎是大提琴演奏。

全曲分三个乐章,第一乐章令人感到愉悦又热情奔放;第二乐章如同一首无词歌,极为纯朴自然,优美动人;第三乐章是一个如炫技般的回旋曲,主旋律如艳阳高照,光芒四射。

此曲推荐巴洛克大提琴家比尔斯马与钢琴家Immerseel使用古乐器演奏的版本,但并没有使用阿佩乔尼琴。巴洛克大提琴与古钢琴轻柔的音色是这个版本别具一格之处,演奏的情感也非常饱满。

4

布鲁赫:科尔尼德莱

布鲁赫的《科尔尼德莱》为大提琴与乐队而作,音乐以犹太人的希伯来祷歌为主题。科尔尼德莱是赎罪日祷词的第一句,意为“我辈都起誓”。

这首作品由两大部分组成,第一部分主题缓缓而沉重,有一种沉郁悲伤的色彩。随后出现的第二插部主题,情绪渐渐转为明朗、庄严,允满虔诚的信念所带来的内在力量。第一部分主要主题再移高一个八度再现时充满激情,形成第一个高潮,转入第二部分。第二部分主题舒展悠长,委婉如歌,具有明净而安宁的气氛,充满对未来的希望,最后在冥想的气氛中结束。

此曲推荐富尼埃大师与拉幕罗管弦乐团、马蒂农合作的版本。富尼埃的琴声充满人道主义的力量,虔诚而温暖,令人久久回味。马蒂农几乎没有让人感到指挥的存在,与大提琴独奏如影随形。

5

勃拉姆斯:大提琴奏鸣曲第一号

勃拉姆斯《第一号大提琴奏鸣曲》共三个乐章,第一乐章以两件乐器优美的对位出众,寂静而又落寞。第二乐章近似小步舞曲的小快板。第三乐章具有随想曲的趣味和幽默愉悦的气氛。

此曲推荐斯塔克大师与搭档谢博克在水星公司的唱片。他们的合作深情而又爽快,加上优异的录音,使得作品既有勃拉姆斯的厚重感,又有鲜活的生命力。

6

德沃夏克:大提琴协奏曲

德沃夏克《大提琴协奏曲》作于 1895年,不但是德沃夏克的代表作之一,也是少数几部广受世人喜爱的大提琴协奏曲杰作之一。勃拉姆斯曾对这首作品有这样的感叹:“这样的大提琴协奏曲,我为什么没有发现?如果发现,我也会创作一首。”

这部作品第一乐章生机勃勃,具有昂扬的精神。第二乐章充满波西米亚的伤感,也有人称它乡愁之歌。第三乐章充满黑人灵歌旋律与波西米亚舞蹈节奏,气势磅礴。

此曲推荐丹尼尔·沙弗兰大师的演奏。他的琴声优雅浪漫,与罗斯特罗波维奇雄浑豪迈的风格十分不同,因而聆听德沃夏克《大提琴协奏曲》时,沙弗兰常常令人感到这部作品刻画的游子心态。

7

海顿:大提琴协奏曲第二号

海顿 《D大调大提琴协奏曲第二号》创作于1783年,然而长期以来因为该协奏曲的题献者也作有一首相同体裁作品,人们纷纷揣测这首协奏曲并非出于海顿之手。直到1953年,随着海顿的原稿被发现,这部协奏曲的“身份”才被人们认可并开始广为流传。至今,这首协奏曲已经成为大提琴演奏家的保留曲目之一。

此曲推荐华人大提琴家王健与指挥大师汤沐海的录音。王健在这部作品中所体现的细腻抒情非常动人,同时他的技术也非常符合作品不着痕迹的要求,这是一个值得中国人为之自豪和世所公认的优秀演绎。

8

埃尔加:大提琴协奏曲

这首1919年完成的《e小调大提琴协奏曲》是埃尔加献给去世的妻子的,也是作曲家毕一生之力创作的最后的大型管弦乐作品,堪称埃尔加献给妻子的安魂曲和自己的“天鹅之歌”。整支曲子情感起伏剧烈,同时又充满哲思、理性与感性的平衡,演绎起来难度很大。

全曲分成四个乐章。第一乐章压抑、阴郁,第二乐章苍凉、凄美,第三乐章沉思、冥想,第四乐章激越、豪迈。

由于杜普蕾的精彩录音,埃尔加《大提琴协奏曲》的演绎有了一座高山,十分难以超越,直到美国大提琴家维勒斯坦出现。维勒斯坦的琴声同样浓郁,兼有女性的情感,她的演奏与杜普蕾难分伯仲,更巧的是,指挥是杜普蕾当年的伴侣巴伦博伊姆。

9

拉赫玛尼诺夫:大提琴奏鸣曲

拉赫玛尼诺夫《g小调大提琴奏鸣曲》作于1901年,此时他经历过艰难的创作危机,蓄势待发。整部作品富有浓郁的浪漫色彩和戏剧效果,充满青春的朝气和活力,每个乐章都强烈地表现着作曲者深沉而悲伤的个性。其中第二三乐章的旋律最为动人。

此曲推荐罗斯特罗波维奇的演绎。这是他1956年12月的录音,琴声带着特有的粗犷和抒情,将拉赫玛尼诺夫的悲愁渲染得丝丝入扣,钢琴伴奏Alexander Dedyukhin亦衬托得微妙而默契。

10

皮亚佐拉:自由探戈

《自由探戈》是皮亚佐拉1973年移居意大利期间的创作,原为手风琴、小提琴与钢琴三重奏。在这部作品中,皮亚佐拉注入了古典和爵士等新的音乐元素,既保持了阿根廷民族性,又极富现代风格,令人为之着迷,甚至痴狂。

此曲推荐马友友演奏大提琴领衔的版本。马友友这一代音乐家不仅古典曲目扎实,而且在开拓大提琴作品上做出了新的贡献。他和其他音乐家共同演绎的这首《自由探戈》活力奔放,而且发挥出大提琴性感的一面,令人激赏。

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