许巍开过几场演唱会

许巍开过几场演唱会

两场。许巍开过两场演唱会2005年和2006年都是绝晌饥孝版的北京肢枝2005年青春演唱会和2006年夏走宴稿演唱会。许巍，1968年7月21日出生于陕西省西安市，中国内地男歌手、音乐人。

许巍：永远的爱如少年

生命会远去，爱不会。

生活会老去，少年不会。

世界无尽的热情与冷静，爱如少年。

――许巍《爱如少年》

在知识分子家庭长大的许巍，从小被父亲寄予的期望是“进入中科院”。

他第一次来到北京时，第一个去的地方便是中科院，

只是背着吉的他站在中科院门外不是要走进去，而是在心底做一个诀别。

转身的那一刻注定了他的选择与父母的期望将永远的背道而驰。

多年后，当做笑话讲起这一段时，许巍的脸上露出孩子般顽皮的笑容。

而在当时，除了他自己，没人知道，一个少年对音乐的热爱与坚持背负了多少压力。

初到北京的“北漂”们大多都有过心酸的过往。

以音乐为生的许巍也并不例外，尽管他比很多做音乐的人幸运，顺利与红星社签约，

但两首单曲，一张专辑也没有减少生存的压力带来的窒息感。

在西安做乐队时，条件也十分艰苦，可毕竟守着家，有饭吃、有床睡。

那时真的是心无杂念的纯粹做音乐。

而在北京的日子里，食不按顿、居无定所成为常态，

比贫瘠的现状更糟糕的是看不到希望的未来。

1997年第一张专辑《在别处》陷于叫好不好叫座的尴尬境地，

获得良好的业界口碑，却始终未引起大众的广泛关注。

随后的《那一年》更是惨弯隐遭滑铁卢，可怜的销量导致了许巍和红星社的最终解约。

解约，意味着在偌大的北京，他将没有收入来源。

成为自由人的许巍当时并不知道，《那一年》在摇滚追随者们中间广受好评。

他的作品如同一把打开心扉的钥匙，音乐则深入心中令人落泪。

那时，被生活逼迫自顾不暇的他还在浑浑噩噩中苦苦挣扎，随之而来的是超出个人承受力的抑郁症。

当一段经历可以云淡风轻的被谈起时，代表着已经彻底过去。

几乎很少听到许巍谈起关于那段时光的细节，他对于自己的生活始终保持不愿过多交代的状态。

后来，在他的某些只言片语中，我们可以隐隐感觉到，关于那段抑郁的时光，在岁月的流逝中已经渐渐褪去了痛苦的模样。

无需去花费大量的笔墨歌颂或赞扬一个人如何抗击抑郁症、走出抑郁症，因为如果那是人生的必经之路，那么过程就是他必有的修行。

痛苦过后的人生都是赚到幸福。

他走过来灶凯了，对他而言是幸福的，对歌迷而言则是幸运的。

因为他的走过，我们得以听到更多动人的音乐；

因为他的走过，我们和他才有机会在音乐的路上继续作伴。

自己作词作曲，自己演唱，全程承包的音乐对于许巍来说是一种独有的享受。

天意弄人的是，他的音乐在大众中“火”起来的却是在别人翻唱时。

很多人对于田震的《执着》并不陌生，这首被田震唱红大江南北的歌曲，又有多少人知道这首歌的作词曲及原唱是许巍呢？

对于当初的选择，许巍给出的理由时，他已经唱过很多次《执着》，所以希望对新的歌曲投入更多精力埋辩厅。

显然错过这样“成名”的机会对他而言并没有后悔。

仔细品味，许巍的音乐中从《时光漫步》中风格开始与以往有了很大的转变，

不再是过去那种流浪、悲苦、孤独的感觉，

开始有了阳光的味道。

后来的《每一刻都是崭新的》和《爱如少年》更是越发的温暖。

而外界对于许巍这样的转变显然并不适应，

仿佛在他们心里许巍就应当是不快乐的、不幸福的。

可是真正喜欢许巍的人都知道，这就是经历真实人生的许巍。

每个人都会在人生的不同阶段体会到不同的感悟，也会呈现不同的状态。

你若要求少年老气横秋或者中年亢奋剧烈，不是没有可能，但明显有些违背常理。

待到《此时此刻》出现在大众的视野中时，许巍佛的修行感悟已然被大众所清晰的感受到。

尤其是那首《空谷幽兰》，闭上眼睛听，仿佛穿越回咏诗颂词的年代，

空灵、舒缓、悠扬、轻柔，

所有的焦躁、不安、忙碌、剧烈都可以在娓娓道来的曲调中被轻轻抚平。

在生活中，你总有机会接触到丑，见识到恶，那些社会的、人心的阴暗面真的不必如祥林嫂一般被反复诉说。

所以许巍在音乐中只愿展现出那些纯粹的东西，

比如蓝天、白云、微风还有爱。

这不是刻意与世界格格不入的选择，

更不是有心的标榜自己的与众不同，

只是一个永远的音乐少年对于美好的倔强坚持。

娱乐圈的沉沉浮浮仿佛从来就与许巍无关，他的好与坏只取决于他的音乐。

不刻意的迎合市场，不刻意的讨好发行方，

没有任何头条新闻的噱头，也没有任何不堪入目的绯闻，

从青年走到中年，一路走来的许巍保持着始终的低调。

所以喜欢他的人，从来没有将他看做明星，而是优秀的音乐人。

人们在他的音乐中找到他的声音，感受到他的情感与内涵。

当年中国摇滚也曾走入红极一时的鼎盛时期，

而如今，与许巍同时期玩摇滚的音乐人分化现象十分明显。

有些人为了更高的追求，虽然还从事与音乐有关的工作，但是多元化的业务占据了大部分时间；

另一部分人迫于生活的压力或其他的原因，放下音乐，融入世俗，开始了普通人的生活。

只有许巍，依然只做音乐。

音乐是他的生活，音乐是他的生命。

国内知名做音乐的人中，有乐队的屈指可数。

用自己固定的乐队最大的好处是默契，

用自己固定的乐队最大的坏处是负担太重。

对于大多商业演出的邀请，坚持自带乐队，在主办方看来是费力不讨好的事情，

而在也有自己乐队的许巍看来，这是对于乐队行业最有利的保护与传承，这是每个有能力的音乐人应当坚持的社会和行业责任。

因为这样的坚守，歌迷才有机会听到更多好听的音乐；

因为这样的坚守，行业才有了更加良性的发展。

那些听着许巍音乐走过青春时光的孩子们，每个人生命中都有一个与许巍有关的故事。

多年后回想起来，化为了生命中最闪闪发光的记忆。

“曾梦想仗剑走天涯，看一看世界的繁华。”

这是少年时最真实的心态写照。

“你是记忆中最美的春天，是我难以再回去的昨天”。

这是青年时回望过去的感慨万千。

“谁画出这天地，又画下我和你，让我们的世界绚丽多彩。谁让我们哭泣，又给我们惊喜，让我们就这样相爱相遇，总是要说再见，相聚又分离，总是走在漫长的路上。”

走过不惑的中年才渐渐懂得缘聚缘散，平淡看待。

真正“成名”了的许巍并没有大家想象的那么富有，所谓的苦尽甘来不过是如此多年的坚守与努力换来的结果。

朋友们总是会打抱不平的认为，许巍得到的与他的付出差太远太远了，然而许巍并不在意。

如果说他曾有在意钱的时刻，不是为了音乐，就是为了一起做音乐的兄弟。

世界的节奏已经太快了，慢下来变为一件奢侈的事情，

我们并不否认快带来的便捷，但也不得不承认，任何可以长久存留的、有价值的事物都需要时间和用心的打磨。

许巍在打磨他的音乐，更在音乐中为他的人生做减法。

他的心宁静而纯粹，所以他的音乐才能宁静而纯粹。

与其他人演唱会注重服装造型和舞台效果不同的是，许巍的演唱会只是一场场关于音乐面对面的给予。

服装可以简单到黑白T恤加仔裤即可，舞台可以干净到看到中央地上的一瓶水，只有固定不变的豪华乐队才是最奢侈的支持。

李延亮等国内乐队数一数二的人物都是许巍多年的音乐伙伴与朋友。

他们的合作既有音乐的共鸣，也有友情的默契。

熄灭的全场灯光，清脆的单音敲打声预示着音乐的开始。

熟悉的前奏响起，往昔的记忆瞬间涌上心头，无需任何言语，只用音乐就能引起共鸣。

许巍就是有这样神奇的能力。

如果不站在舞台上唱歌，许巍会做什么？

一定是在和音乐有关的路上，比如做关于音乐的纪录片。

这应该是内地音乐人自掏腰包做纪录片的特例，

面对他人的不理解，许巍一如既往的保持沉默与低调。

对他而言只是一次心无旁骛的音乐朝圣，致敬的是那些年他所爱过的摇滚。

在路上，在利物浦的洞窟酒吧登台表演，他狂喜不已；

在路上，面对随时翻车的危险，他从容淡定。

作为音乐的制造者，他是那么的认真努力；

作为音乐的传播者，他是那么的热情奔放；

作为音乐的坚守者，他是那么的执着忍耐。

任何富有内涵的人，天赋固然重要，但也离不开岁月的积累。

在不知不觉中，许巍早已把音乐融入生命、渗透进血液中，献给懂得的人。

从不唱别人歌曲的许巍食言了，他唱了著名音乐人高晓松作词作曲的《生活不止眼前的苟且》。

演唱的理由竟然出奇的简单，因为他喜欢高晓松的脱口秀。

对他而言，这不过是一个粉丝的做法，率真的他可以很坦然的说出来。

但连他自己也没有料到，这首歌会掀起一阵热浪，而这显然不是一贯低调的许巍风格。

当更多的人因为这首歌关注许巍时，他似乎并不激动。

真正热爱音乐、做音乐的人都不是为了取悦任何人，只是热爱，仅此而已。

许巍把一次鲁豫跟他的采访安排在了他的排练基地――一座远离市区的安静小院。

年近50的许巍戒烟后明显胖了，可是饱满的脸面对镜头时还是会有少年般的羞涩。

谈吐间，谈及家庭、另一半、读书等等，时而微笑，时而羞涩。

你很难将眼前的他与拥有众多音乐作品的大师身份联系在一起，当年那个摇滚青年更是早已不知所踪，取而代之的是这些年心态变化后的从容与平静。

人总会在有所经历后渐渐发生一些改变。

而对许巍而言，

无论曾经的剧烈激情与窘迫绝望，

还是如今的平静释然与云淡风轻，

不变的是他依然是那个永远热爱音乐的少年。