春江花月夜是哪条江
春江花月夜是哪条江
《春江花月夜》中的“江”是指“江河、江水”。“春江”含义为“春天的江河、江水”。“春江”原指浙江省富春江，后来泛指所有的江河。
原文：
春江潮水连海平，海上明月共潮生。
滟滟随波千万里，何处春江无月明！
江流宛转绕芳甸，月照花林皆似霰。
空里流霜不觉飞，汀上白沙看不见。
江天一色无纤尘，皎皎空中孤月轮。
江畔何人初见月？江月何年初照人？
人生代代无穷已8，江月年年望相似。
不知江月待何人，但见长江送流水。
白云一片去悠悠，青枫浦上不胜愁。
谁家今夜扁舟子？何处相思明月楼？
可怜楼上月徘徊，应照离人妆镜台。
玉户帘中卷不去，捣衣砧上拂还来。
此时相望不相闻，愿逐月华流照君。
译文：
春天的江潮水势浩荡，与大海连成一片，一轮明月从海上升起，好像与潮水一起涌出来。
月光照耀着春江，随着波浪闪耀千万里，所有地方的春江都有明亮的月光。
江水曲曲折折地绕着花草丛生的原野流淌，月光照射着开遍鲜花的树林好像细密的雪珠在闪烁。
月色如霜，所以霜飞无从觉察。洲上的白沙和月色融合在一起，看不分明。
江水、天空成一色，没有一点微小灰尘，明亮的天空中只有一轮孤月高悬空中。
江边上什么人最初看见月亮，江上的月亮哪一年最初照耀着人？
人生一代代地无穷无尽，只有江上的月亮一年年地总是相像。
不知江上的月亮等待着什么人，只见长江不断地一直运输着流水。
游子像一片白云缓缓地离去，只剩下思妇站在离别的青枫浦不胜忧愁。
哪家的游子今晚坐着小船在漂流？什么地方有人在明月照耀的楼上相思？
可怜楼上不停移动的月光，应该照耀着离人的梳妆台。
月光照进思妇的门帘，卷不走，照在她的捣衣砧上，拂不掉。
这时互相望着月亮可是互相听不到声音，我希望随着月光流去照耀着您。
扩展资料：
《春江花月夜》是唐代诗人张若虚的诗作。此诗沿用陈隋乐府旧题，运用富有生活气息的清丽之笔，以月为主体，以江为场景，描绘了一幅幽美邈远，抒写了游子思妇真挚动人的离情别绪以及富有哲理意味的人生感慨，表现了一种迥绝的宇宙意识，创造了一个深沉、寥廓、宁静的境界。
创作背景：《春江花月夜》为乐府吴声歌曲名，相传为南朝陈后主所作，原词已不传，《旧唐书・音乐志二》云：“《春江花月夜》《玉树后庭花》《堂堂》，并陈后主作。叔宝常与宫中女学士及朝臣相和为诗，太乐令何胥又善于文咏，采其尤艳丽者以为此曲。”后来隋炀帝又曾做过此曲。
作者简介：张若虚，唐代诗人。扬州（今属江苏）人。曾任兖州兵曹。生卒年、字号均不详。事迹略见于《旧唐书・贺知章传》。唐中宗神龙年间，与贺知章、贺朝、万齐融、邢巨、包融俱以文词俊秀驰名于京都，与贺知章、张旭、包融并称“吴中四士”。
参考资料来源：百度百科--春江花夜月
古代扬子江入海口为面向正东的喇叭形，距离扬州附近，向东看江面辽阔，波光粼粼，海风习习。扬子江和扬州的关系，类似于杭州湾和杭州的关系，所以当时扬子江潮水也是独特的风景。扬州人张若虚描写的春江花月夜正是当时扬子江涨潮情景，所以春江花月夜是指的扬子江春季夜晚满月时涨潮的情景。位于浙江钱塘江水系中游的富春江距离海潮很远，中间隔着钱塘江。富春江水面很小，涨潮时没有明显变化，所以春江花月夜和富春江没有关系，不可能有张若虚描写的样子，这也是富春江月夜景色吹不起来原因。天下三分明月夜，二分无赖在扬州，这是过去的时光了。近代扬州文人衰退，扬州的文化遗产已经没有人去维护了。
一、《春江花月夜》中的“江”是指“江河、江水”。“春江”含义为“春天的江河、江水”。“春江”原指浙江省富春江，后来泛指所有的江河。在《春江花月夜》中也泛指所有的江河，同时文中特别提到令人骄傲的长江。
在古代，富春江水系是杭州、上海通向浙江内地、福建北部、安徽南部和江西东北部的重要水道。沿江山色青翠秀丽，江水清澈碧绿。《春江花月夜》的作者张若虚是江苏扬州人，和许多南方诗人一样，乐于揽胜，便借“春江”美名，来描写春天的江水，同时文中特别描写了令人骄傲的长江水。
二、如果根据古曲，那么《春江花夜月》描写的是长江浔阳江的景色（今九江市），也曾称作《浔阳琵琶》、《春江花朝秋月夜》、《得阳月夜》等。市内湖与长江相连，水面宽阔（现今不再相连）和张若虚的诗的意境倒也是相符的。
《春江花月夜》是乐府《清商曲辞・吴声歌曲》旧题。创制者是谁，说法不一。或说“未详所起”；或说陈后主所作；或说隋炀帝所作。今据郭茂倩《乐府诗集》所录，除张若虚这一首外，尚有隋炀帝二首，诸葛颖一首，张子容二首，温庭筠一首。
那么诗题中春江则不是确指。
不过我觉得应该是富春江，为钱塘江桐庐至萧山闻家堰段的别称。
钢琴独奏《春江花月夜》运用了我国传统器乐曲哪些典型的结构特点？
引子音乐一开始，就把人带进乐声悠扬的黄昏景色。它的主题是一首委婉动人的船歌，而各个变奏或曲折婉转，宛若浪花飞溅的流水，九曲连环，洄流而下，或既像是月下美人在翩翩起舞，又仿佛阵阵微风吹起的水波涟漪。而它的尾声，则更被理解为欢腾一时的箫鼓声、歌声、桨声都慢慢消失在宁静的夜色中。
就乐器而言，钢琴的音色是单一的，但通过不同的演奏法、不同的触键、不同的踏板用法以及音区、音量等鲜明的对比，完全可以产生不同音色的联想。
钢琴曲《春江花月夜》用同音轮指、同音反复来表现，力度由近到远、由远到近模拟琵琶音色描绘江楼鼓声，用装饰音由慢到快，由缓到急模拟笛的音色。
《春江花月夜》的钢琴演奏版本虽然也是源自琵琶古曲，但在改变中运用了类似西洋作曲技术形式中的变奏手法。
在速度的安排上，遵守了我国传统器乐曲典型的结构特点“散―慢―中―快―散”，让人自然而然联想到标题“江楼钟鼓”、“月上东山”、“风回曲水”、“花影层叠”、“水深云际”、“渔歌唱晚”、“洄澜拍岸”、“桡鸣远濑”和“G乃归舟”的音乐意象，像是一幅幅描述山水景色的传统水墨画。
第一“幅”江楼钟鼓，用装饰音、琶琶音模拟远远传来的江楼鼓声，表现由慢而快，由弱至强，由强渐弱的旋律。尔后又奏出了似箫般的旋律，用颤音、一连串渐强的旋律线描绘出一幅夕阳西下，余晖未尽，小舟泛江，恬静醉人的景象。
第二“幅”月上东山，这段似波浪般柔和的旋律，旋律的一头一尾同度音贯穿连接，移高四度的主题音调，似画家画面中平缓、富有变化的优美线条。
第三“幅”风回曲水，曲调引入新的音调，旋律线起伏增大，动力感增强，犹如微风吹拂着江面，水流回旋、繁星闪闪，仿佛现出一幅美丽动人的画面。
第四“幅”花影层叠，其中速度、节拍、旋律、和声、织体等前后形成不同的色彩对比。曲调开始部分是散板节奏，徐缓的旋律线进行之后，节奏逐渐加快，奏出速度较快的华彩乐句，使得气氛焕然一新，与前面所表现的恬静意境形成鲜明对比，恰似一阵晚风吹拂，水中花影随波摇曳、纷乱层叠。
第五“幅”水深云际，这段音乐运用不同音区、不同音色构成鲜明的色彩对比，使人联想起水天一色的江中晚景。音乐先在编钟般浑厚的中低音回旋，使人联想起江水浊浪推涌、连绵不断。接着一连串带有装饰音的旋律模仿琵琶音奏出飘逸的声音，明亮的色彩好像水鸟在云际飞翔、鸣叫，时而在高空中翱翔，自由自在，富于生气。
第六“幅”渔歌唱晚，其旋律中的“笔断意连”之意。右手表现稍快的旋律，接着长音后一大串上下起伏的流动音符，左手在小节昀后半拍穿插32分音符的3连音，而后是交叉高八度的二三度的双音，似水中的小鱼在戏水，此时右手旋律留出同时值的八分休止符，这空隙使旋律显得风趣而生动，如画面中的留白，有音断气不断的气韵。
第七“幅”洄澜拍岸，由远到近，由慢到快，由缓到急节奏变化，似画面镜头。音乐速度上逐渐加快，如许多舟船竞相归来，一浪推一浪有急有缓，带有节奏的海浪翻涌而来构成洄澜拍岸的壮丽景观。
第八“幅”桡鸣远濑，其织体旋律与演奏让人体会到不同音乐形象和音乐立体层次感。如左手琵琶音和右手装饰音形成两个声部、两条旋律线，手指运用不同触键力度和触键位置构成鲜明的两层音乐线，描绘出船桨有韵律地划动和水面上泛起水波纹生动而形象。
第九“幅”G乃归舟，这是全曲高潮段落，情绪达到了顶峰。右手快速32分音符形成拍打礁石的水声背景，左手的横线旋律行进似渔民归来欢快的歌声，这构成了旋律与好江山的赞美之情。
第十“幅”尾声，主题旋律变化再现段，自由的慢板，恬静而幽雅。沸腾的箫鼓声、桨声、水浪声慢慢消失在宁静的夜色中。一连串5连音和7连音的分解和弦，表现出了一轮明月穿行在薄雾中，江岸撒满银光的幽静立体画面。
钢琴曲《夕阳箫鼓》在保持原曲神韵的基础上，取消了原曲中的小标题，运用我国传统作曲手法变奏、展衍和循环原则，并采用我国特有的自由变奏―叠句曲式，构成了一气呵成的整体结构，全曲情绪逐渐变化、扩展，增强了力度和速度的对比，这正像我国写意水墨画一样，追求的不是粗犷的笔触，而是细腻的渲染和润色。
