廖昌永在华语乐坛是什么水平？
他不在华语乐坛之内，而在华语乐坛之上制定国家音乐教育审美的规则。
廖昌永，这个名字在流行音乐之中很难听到。但是在国家级音乐体系之中却常常听到，原因很简单，因为廖昌永是上海音乐学院的院长。可能很多人不明白上海音乐学院院长代表着什么。
中国国家艺术战略，在音乐艺术领域做了规定：让全中国1%的孩子可以接受音乐教育，以此成立十一所大学性质的独立音乐学院，和36所附庸于大学的音乐学院。十一所独立大学性质音乐学院是为了整个中华文艺输送国家级最好的音乐人才，这是中国音乐的国本。而上海音乐学院，就是这十一所独立大学式音乐学院之一，而且排名靠前。仅次于中央音乐学院，因为上海音乐学院的前身就是中央音乐学院在伤害的华东分院。
换句话说，廖昌永在中国音乐界的地位是，天字号二把手，仅次于中央音乐学院院长。而从名气上讲，现任中央音乐学院的院长远远不如廖昌永。
所以，廖昌永并不是代表着他自己一个人，而是代表着整个中国音乐的走势。最近几年廖昌永、谭晶开始进军娱乐圈、音乐圈，这并不是空穴来风的事情。而是属于国家培养全民音乐素养的重要一步，之前的文娱项目被娱乐传媒公司垄断。几乎让年轻人都基本不知道，流行音乐仅仅是一个音乐界最低级的审美群体，而民族、美声才是一个国家音乐文化的硬实力。
你要问廖昌永在华语乐团啥水平，说一句没水平都可以，因为人家压根不在华语乐团的组成成分之中。民族、美声唱法的体系，从根本上讲属于国家艺术领域，不属于商业领域。因为民族、美声歌手能不能赚钱，想挣多少钱都是由国家来制定方针。因为从根本上讲，谭晶也好、廖昌永也罢，只要是在国家之中有任职编制的，都是中国音乐的代表人。
简单介绍一下，廖昌永为什么能当成上海音乐学院的院长：
1：法国“巴黎国际声乐比赛”最佳法语奖。这是第一次，男中音获得的国际性奖项。
2：“第四十一届图鲁兹国际声乐大赛”金奖。这是奠定廖昌永成为国家一级演员地位的奖项。也是中国男中音美声歌手，获得含金量最重之一的奖项。
3：“多明戈世界歌剧歌唱比赛”，并获得第一名；第一次中国歌手在歌剧比赛上获得的大奖。
4：宋雅王后国际声乐大赛，一等奖。
3：维也纳金色大厅成功举行个人音乐会；进入世界级，成为国家音乐艺术战略层面的人物。
只需要记住一点，凡是和中国顶级教育有关的人物，都是我们民族站立在国际市场舞台上的脊梁。廖昌永就是这样的一位，严格意义讲廖昌永的含金量比谭晶更高，但是一个是男中音，一个是女高音，Live水准上导致了很多知道谭晶的人，却不知晓廖昌永。
为国争光的水平，美声中国化最大贡献者，水陆两栖歌唱家，影响华语音乐审美。游完泳接着唱的歌唱家
廖昌永，这是中国主流音乐中对自己最狠的人，没有之一。在当年数理化红利爆炸的年代，廖昌永偏偏以一个农民家庭出身去选择最需要资金和身份背景的美声行业。加入行业后，但凡是个唱歌的，都出国留学获得噱头名利的时代，廖昌永选择放弃出国，钻研中文美声唱功腔。
放弃出国后，各个歌唱家从国外回来说中文不适合唱美声，廖昌永偏偏不信邪要搞“美声中国化”，还真搞出来了。结果廖昌永一出国，在1997年连拿两个美声国际世界冠军。随后新世纪，流行音乐开始飞速发展时，流行普遍看不起没有商业市场的美声，廖昌永连发两张跨界专辑，随后谭晶摘果子以跨界唱法赚足流量，但依旧没有获得流行性。到了如今身居高位，几乎是歌唱家最高的地位水准后，廖昌永还在搞那些小众到不能小众的中国艺术歌曲。
唱到一半跳水游泳，游过去接着唱
三大高音歌唱家，没一个有顶级质量的竞技性国际奖项，但是廖昌永有两个顶级美声国际冠军。这是完美的专业能力，而在学术上廖昌永以《美声中国化》为毕生钻研的核心，将中文咬字、美声腔体、表演形式等多维度对中国美声进行推动。所以廖昌永可以坐到上海音乐学院院长的程度。
你要说中国歌唱家之中最具有真材实料的一位，必须是廖昌永，专业能力拉满，学术钻研拉满。像谭晶因为外貌形象，可以打着“跨界唱法”的名头成为国家一级演员，并且获得硕士学位的实则在学术上不及廖昌永百分之一的内容，而像谭晶这样的情况一大把。真正对于整个中国音乐教育有推动的，必须要说到廖昌永。这是绕不过的。
从声乐角度讲，三大高音男歌唱家实际上远不如廖昌永。这是关于意大利美声的本周理解区别。美声要求咬字非常严格，要达到零突兀感和丝滑咬字连接感。你去听三大高音的Live都只能感觉到音高的确不错，但是咬字的衔接还是比较突兀的，这样的水准很难在国际舞台去争锋。而廖昌永的Live，那就很值得一提了，虽然是小众的流行美声，但是他的发音堪称是中文美声咬字的完美典范。没有丝毫突兀，声音靠后，音色产出没有音高的丝毫归韵变化。
因为廖昌永本身不同于人的各种做法，让廖昌永产生了很大的争论性。比如替那英上《中国好声音》很多人认为这是十分掉价的一件事，但实际上只有廖昌永知道，中国美声很小很弱，市场不足流行音乐的百分之一。放下身段去为中国美声做一点流行化推动，才是廖昌永的目的。
而实际上，如今你可以看到各种美声唱法歌手加入流行综艺背后，都有着廖昌永推动的影子，廖昌永是具有这个资格和能力去改变音乐市场风向和加大中国美声教育受众的表达能力。如果非要说廖昌永在华语乐团是什么地位和水平，只能说他是可以制定规则和完善规则的人。简单从专业能力，名场面表达廖昌永的能力。
唱到一半跳水游泳再接着唱，上海游泳世锦赛名场面！让流行音乐受众普遍接受廖昌永的一个大事件，是在2011年的上海世界游泳锦标赛上演唱《泳动》的名场面。这个场面一举让廖昌永成为了第一个最随性、最具有专业能力的大众歌唱家。
事件是这样的，上海游泳世锦赛节目组导演要求廖昌永唱主题曲《泳动》唱到一半，进入间奏的时候直接入水游泳，游到对面然后接着唱。事先，廖昌永直接穿着泳衣，泳衣外面套着魔术贴西装。在《泳动》第一遍唱完后直接撕下魔术贴露出泳衣，然后直接跳水，溅起了高达两米的巨大水花。
然后廖昌永就游了十几米，在对岸上岸后，抹了一把脸把头发后撩，喘着气捡起地上准备好的麦克风，听着音乐再度入拍子，接着唱。气息完美丝滑，咬字毫无突兀，整体节奏没有任何的差错。堪称是中国音乐歌唱家最为完美、最为稳定的一次演出，没有之一。这里的最大难度是两点——一个是游泳的时候是听不见音乐的，而且没有带耳返，上岸之后人是懵的。要自己听音乐判断音乐到哪了。第二就是气息的问题。本来唱的好好的，然后让你去游泳游个二十米再唱。中国任何一个大腹便便的歌唱家都做不到，但是廖昌永可以，丝毫不喘不急的完美发挥。
这就是在国际美声大赛上获得冠军的功底。而这一次演唱是全程真唱。
此次事件一经播出后，被网络疯传，誉为最早的文体两开花，是真正的文体两开花。歌唱艺术和体育的完美结合。廖昌永唱到一半游泳的做法，让所有观众都改变了对歌唱家古板的认知，感到了亲民和对生活的热爱。最后就是在廖昌永的演唱歌声之中折服。这个真的很难，游泳之后演唱和短跑之后演唱的道理是一样的，但是廖昌永的气息绵长，咬字完美，第一耳朵就感觉和其他歌唱家完全不同。从这个时候廖昌永才逐渐获得网络大众认可。
这是一个非常好的尝试，打破固定的歌唱家端着的古板形象。
1997年前往东京和挪威参加国际比赛，成为最靓的仔。
这是廖昌永为国争光的时间点，1997年廖昌永出国参加歌唱比赛。先是在东京多明戈世界歌剧歌唱比赛获得一等奖，这个比赛的含金量还不错，主旨是在于寻找世界美声新秀，比如我们的女高音歌唱家和慧就是获得过第二名，但廖昌永当年 获得的是第一名金奖。
其次，宋雅王后国际声乐大赛这个是欧美比较著名的美声赛事，而当年廖昌永获奖的那一晚，对于廖昌永而言堪称是人生之中的巅峰时刻，属于一个超常发挥的状态。他演唱完毕，全场是掌声雷动，足足16分钟的演出，直接舞台效果拉满。
这两次获奖对于廖昌永而言，乃至于对于整个中国美声而言都是具有重大意义的。因为很简单，因为音区关系，男中音本身在听觉上就比男高音要受众更少。这也和咏叹调创作有关，自从一些男中音独唱的歌剧剧本出来才慢慢让男中音具有国际影响力。
3：独唱选手，难以合唱。
最后要说的是关于廖昌永的专业能力，实际上谭晶和廖昌永有过很多合唱，但是无一例外的谭晶的声音压不住廖昌永，而且显得极为刺耳。本来的男中音底色结果成为了大众认知的主要音色。相反的打着女高音的谭晶的声线胸腔支撑和腹腔支撑在廖昌永面前都显得极为单薄。谭晶是歌唱家，但是和廖昌永的底色质量差距有点大。你说谭晶是流行歌手那也不对，谭晶的跨界对于廖昌永这样的专业美声民族合一的咬字方式，显然有点专业能力不足，偏向于流行。
这样的情况其实不仅是一种，你会发现廖昌永大部分时候是独唱，因为个人风格和专业太强了，而且不属于一般概念的同质化音色，而属于具有个人能力的特殊咬字的腔体。这种定位就导致了廖昌永的舞台性质，必须是独唱。但凡有一个存在，都是一种降维打击。那种声音的厚度和力量感，完全不是一般人接得住的。
所以，总体上廖昌永本身就是一个致力于在国际美声行业中为中国美声推动做努力的一位歌唱家。这是战略层面的思考，并非是市场商业层面的牟利。
近两年来，整个 华语娱乐综艺节目之中，美声出现的比例越来越多，包括周深参加的《声入人心》等都在专业流行音乐市场之中，加大了美声对于流行音乐功底的影响结果。这对于廖昌永而言，就是他努力的方向。也是美声综艺具有流量性的契机。
