管弦乐曲通常由什么组合而成？

  管弦乐曲，系指除协奏曲、交响曲之外的由管弦乐队演奏的其他类型的作 品。管弦乐队通常由弦乐、木管、铜管、打击乐等不同乐器组合而成。有时因 创作意图和演出条件的不同，可对乐队编制作适当调整，或加用钢琴、竖琴、 钢片琴等。我国的管弦乐队为增强作品的民族风格或地方色彩而加入一些民族 乐器，亦属常见。
  

欧洲的器乐长期附从于声乐，至16世纪才逐渐独立。随着乐器制作技术的 发展，尤其是歌剧的兴起，使17世纪的器乐创作有了显著进步，产生了舞曲合 成的古典组曲，以及曲式自由的序曲，而赋格曲、幻想曲、随想曲、变奏曲、 前奏曲等体裁也渐被普通使用。
  18世纪，小提琴音乐迅速发展，歌剧序曲体裁 的变革，曼海姆乐派等积极探索新的形式和表现手段，均为维也纳古典乐派的 革新提供了有利条件。海顿确立了管弦乐队编制和主调音乐样式；莫扎特则进一步加以肯定，并发挥了木管乐器独特的表现力；贝多芬以交响性、戏剧性手 法写作管弦乐序曲，给了奏鸣曲式以广阔的表现天地。
  

19世纪浪漫主义时期的管弦乐创作尤为繁荣，扩大了题材范围，加强了与 文学的结合，兴起了由柏辽兹倡导的标题音乐创作；罗西尼、威尔第、比才等 作曲家，尤其是瓦格纳，扩大了歌剧中管弦乐的表现力，充实了乐队编制，丰 富了配器手法，突出了音乐色彩，发展了和声语言；在体裁上也更为多样，出 现了李斯特的标题交响诗，比才、格里格的乐队组曲，约翰。
  施特劳斯的圆舞 曲，以及诸如狂想曲、音乐会序曲等大量管弦乐作品。即使像门德尔松、勃拉 姆斯等音乐家的管弦乐作品，在和声、对位、配器等方面都有不同程度的发展， 不少作品洋溢着浪漫主义的诗情画意。各国民族乐派也大显身手，德沃夏克、 斯美塔那、西贝柳斯、柴可夫斯基、里姆斯基一柯萨科夫等的作品具有鲜明的 民族风格，创作技巧亦属先进之列。
  

19世纪末、20世纪以来，西方管弦乐创作中产生了各种主义和流派。影 响较大的是德彪西的印象主义、亨德密特和斯特拉文斯基一度热衷的新古典主 义、拉赫玛尼诺夫的晚期浪漫主义、以勋伯格为代表的新维也纳乐派的表现主 义和十二音体系。同时，美国爵士音乐也借助管弦乐的外壳风行于世，并渗透 到格什文、格罗菲等人的创作之中。
  许多管弦乐作品，形式更为自由，调性更 多变化，节奏更为复杂，有些则有力度猛烈、结构浓缩以及讲究线条对位等 倾向。

。