榆中民俗文化有哪些？告诉？我

一、榆中民俗文化有哪些？告诉？我

农历三月二十八日是东岳大帝黄飞虎的诞辰日，人们为了纪念这位为人正直、驱灾降祥、保一方百姓平安健康的大将军，以庙会形式举行隆重的祭祀仪式。榆中甘草店泰山庙会已被列入县、市级非物质文化遗产保护项目。

榆中龙王庙会——庙会文化

榆中秦腔、民歌、方言小品、民间秧歌

丧葬风俗——领羊

二、相声双簧快板的区别

区别在于：相声有单口相声、对口相声、群口相声；双簧是一人说学，一人表演；快板是单口、对口、群口三种表演方式表演时演员用竹板或者击打节拍；

相声是一种民间说唱曲艺。相声一词，古作象生，原指模拟别人的言行，后发展为象声。象声又称隔壁象声。相声起源于华北地区的民间说唱曲艺，在明朝即已盛行。经清朝时期的发展直至民国初年，相声逐渐从一个人摹拟口技发展成为单口笑话，名称也就随之转变为相声。一种类型的单口相声，后来逐步发展为多种类型:单口相声、对口相声、群口相声，综合为一体。相声在两岸三地有不同的发展模式。

说、学、逗、唱是相声演员的四大基本功。

说：讲故事，还有说话和铺垫的方式。主要是说一些大笑话，小笑话，绕口令等等。

学：模仿各种人物、方言、和其他声音，学唱戏曲的名家名段，现代也有学唱歌，跳舞。

逗：制造笑料，因为逗是相声的灵魂。

唱：经常被认为是唱戏，唱歌。实际上“唱”是指演唱“太平歌词”。

双簧的创始人是清末硬书(自弹自唱)艺人黄辅臣(子弟八角鼓票友出身)，其生卒年代不详，对其由演硬书改演双簧的说法也不一样。一说为乾隆、嘉庆时硬书艺人晚年嗓音失声，改为二人表演，一人弹唱，一人模拟表演。另一说黄为咸丰、同治时评书艺人，善于模仿人物语言、鸟兽鸣叫、乡音市声，连学带表演，后来改为一人说学，一人表演。二说虽都见诸文字，但不知其来源所据。

快板是一种汉族说唱艺术，属于中国曲艺韵诵类曲种。早年称作数来宝，也叫称顺口溜、流口辙、练子嘴，是从宋代贫民演唱的莲花落演变发展而成。快板最初是作为乞丐沿街乞讨时使用的一种要钱或者要饭的方式和手段，历史相当久远;中华人民共和国成立后，快板才真正作为曲艺艺术的一种表演形式而存在。建国后，快板艺术取得了极大的发展，形成了闻名全国的三大艺术流派，即:高派(高凤山)、王派(王凤山)、李派(李润杰)。

快板表演方式简单，有单口、对口、群口三种表演方式。唱词合辙押韵自由，一段唱词可以自由转韵，称为花辙。表演时演员用竹板或者击打节拍，一般只表演说理或抒情性较强的短篇节目，快板书艺术形成后，也开始着重创作并表演长篇书目。快板艺术在发展的同时，也在历史上各个时期受地域环境、地方方言和表演风格的不同，派生出诸多分支，如:数来宝、莲花落、竹板书、说鼓子、快板书、御板书、小快板、天津快板、陕西快板、兰州快板、武安快板、四川金钱板、绍兴莲花落等表演形式。

三、戏曲和曲艺统称为什么？

都叫“活”。

但是戏曲和曲艺是两个截然不同的概念，曲艺不像戏剧那样由演员装扮成固定的角色进行表演，而是由不装扮成角色的演员，以“一人多角”(一个曲艺演员可以模仿多种人物)的方式，通过说、唱，把形形色色的人物和各种各样的故事，表演出来，告诉给听众。因而曲艺表演比之戏剧，具有简便易行的特点。只要有一两个人，一两件伴奏的乐器，或一个人带一块醒木，一把扇子(评书艺人所用)，一副竹板儿(快板书艺人所用)，甚至什么也不带(如相声艺人)，走到哪儿，说唱到哪儿，与听众的交流，比之戏剧更为直接。

没有这样的统称。

想不出来,这两个词已经很概括了,再要更概括,恐怕是大家比较陌生的词

戏剧，指以语言、动作，舞蹈，音乐，木偶等形式达到叙事目的的舞台表演艺术的总称。文学上的戏剧概念是指为戏剧表演所创作的脚本，即剧本。戏剧的表演形式多种多样，常见的包括话剧、歌剧、舞剧、音乐剧、木偶戏等。

戏曲是中国传统的戏剧形式。是包含文学、音乐、舞蹈、美术、武术、杂技以及表演艺术各种因素综合而成的。它的起源 历史悠久，早在原始社会歌舞已有萌芽，在漫长发展的过程中，经过八百多年不断地丰富、革新与发展，才逐渐形成比较完整的戏曲艺术体系。虽说它的渊源来自民间歌舞、说唱、滑稽戏三种不同艺术形式，但区别一个剧种所显示的最大的特色，首先仍表现在它来自不同声腔系统的音乐唱腔。这些音乐唱腔则是以所产生地区的语言、民歌、民间音乐为依据，并兼收其他地区音乐而产生的。各个剧种的剧中人物大部分由生、旦、净、丑等不同脸变化的角色行当充任。表演上着重运用以生活为基础提炼而成的程式性动作，和虚拟性的空间处理。讲究唱、做、念、找艺术，表演运输和富裕舞蹈性，技术性很高，构成有区别其他戏剧而成为完整的戏曲艺术体系。

曲艺是中华民族各种说唱艺术的统称，它是由民间口头文学和歌唱艺术经过长期发展演变形成的一种独特的艺术形式。