音乐考试题 急！

1.浅谈古曲《酒狂》的来历。

《酒狂》：古琴曲。晋代阮藉所作，通过描绘混沌的情态，泄发内心积郁的不平之气，音乐内在含蓄，寓意深刻。

古琴家姚丙炎先生以《神奇秘谱》的《酒狂》谱为兰本，又参照《西麓堂琴统》谱整理打谱，把乐曲处理成在古琴乐曲中罕见的6/8拍子。由于弱拍常出现沉重的低音或长音，造成音乐的不稳定感，表现了人在酒醉后步伐踉跄的神态。同时他不着重表现表面的狂态，而是通过描绘混沌的情态，以泄发内心积郁的不平之气，音乐内在含蓄，寓意深刻。

乐曲采用基本曲调的变化重复，曲首两小节的节奏型通贯全曲。另外，第一、二、三段出现两小节的固定终止型。乐曲结束段有“仙人吐酒”的文字提示。“长锁”指法演奏的一连串同音反复，音乐流动如注，满腔怒火尽泄，表现了外形酒醉佯狂，内心疾恶如仇的意境，是一首不可多得的优秀古琴曲目。

2.请例举我国古代乐器5件。

埙、箫、古琴、古筝、箜篌、琵琶、阮、笙、二胡

3.请把下列西方音乐发展时期按时间顺序排列起来（用字母表示）

a浪漫主义时期 b古典主义时期 c印象主义时期 d巴洛克时期 e现代主义时期

d b a c e

4.歌剧是怎样的艺术？浅谈它的起源、发展和主要组成部分。

歌剧：歌剧（opera）是将音乐（声乐与器乐）、戏剧（剧本与表演）、文学（诗歌）、舞蹈（民间舞与芭蕾）、舞台美术等融为一体的综合性艺术，通常由咏叹调、宣叙调、重唱、合唱、序曲、间奏曲、舞蹈场面等组成（有时也用说白和朗诵)。

【歌剧的起源】

一般认为欧洲歌剧产生于16世纪末。西方公认的第一部歌剧，是在人文主义影响下，企图恢复古希腊戏剧精神而产生的《达佛涅》（另译《达芙妮》），编剧o.里努奇尼，作曲j.佩里与j.科尔西，1597年（一说完成于1594年）于佛罗伦萨g.巴尔迪伯爵的宫廷内演出，由于此剧原稿失传等原因，也有人把1600年为庆祝亨利四世婚仪而写的《优丽狄茜》做为最早的一部西洋歌剧。由于公众对歌剧的欢迎，1637年威尼斯创设了世界上第一座歌剧院。

【歌剧的发展】

17世纪末，在罗马影响最大的是以亚•斯卡拉蒂为代表的那不勒斯歌剧乐派。该乐派在剧中不用合唱及芭蕾场面，而高度发展了被后世称为“美声”的独唱技术。当这种“唯唱工为重”的作风走向极端时，歌剧原有的戏剧性表现力和思想内涵几乎丧失殆尽。于是到18世纪20年代，遂有取材于日常生活、剧情诙谐、音乐质朴的喜歌剧体裁的兴起。意大利喜歌剧的第一部典范之作是帕戈莱西的《女佣作主妇》（1733年首演），该剧原是一部正歌剧的幕间剧，1752年在巴黎上演时，曾遭到保守派的诋毁，因而掀起了歌剧史上著名的“喜歌剧论战”。出于卢梭手笔的法国第一部喜歌剧《乡村占卜师》就是在这场论战和这部歌剧的启示下诞生的。

意大利歌剧在法国最先得到改造，而与法兰西的民族文化结合起来。吕利是法国歌剧（“抒情悲剧”）的奠基人，他除了创造出与法语紧密结合的独唱旋律外，还率先将芭蕾场面运用在歌剧中。在英国，普赛尔在本国假面剧传统的基础上，创造出英国第一部民族歌剧《狄东与伊尼阿斯》。在德、奥，则由海顿、狄特尔斯多夫、莫扎特等人将民间歌唱剧发展成德奥民族歌剧，代表作有莫扎特的《魔笛》等。至18世纪，格鲁克针对当时那不勒斯歌剧的平庸、浮浅，力主歌剧必须有深刻的内容，音乐与戏剧必须统一，表现应纯朴、自然。他的主张和《奥菲欧与优丽狄茜》、《伊菲姬尼在奥利德》等作品对后世歌剧的发展有着很大的影响。

19世纪以后，意大利的g.罗西尼、g.威尔迪、g.普契尼，德国的r.瓦格纳、法国的g.比才、俄罗斯的m.i.格林卡、m.p.穆索尔斯基、p.n.柴科夫斯基等歌剧大师为歌剧的发展作出了重要贡献。成型于18世纪的“轻歌剧”（operettta，意为：小歌剧）已演进、发展成为一种独立的体裁。它的特点是：结构短小、音乐通俗，除独唱、重唱、合唱、舞蹈外，还用说白。奥国作曲家索贝、原籍德国的法国作曲家奥芬・巴赫是这一体裁的确立者。

20世纪的歌剧作曲家中，初期的代表人物是受瓦格纳影响的理查・施特劳斯（《莎乐美》、《玫瑰骑士》）；第一次世界大战后是将无调性原则运用于歌剧创作中的贝尔格（《沃采克》）；40年代迄今则有：斯特拉文斯基、普罗科菲耶夫、米约、曼诺蒂、巴比尔、奥尔夫、贾纳斯岱拉、亨策、莫尔以及英国著名的作曲家勃里顿等。

组成部分（详细）：

序曲（overture）在歌剧一开始由管弦乐队演奏的器乐曲。作曲家常常在这里采用歌剧中重要咏叹调的旋律素材，并给以观众剧情暗示（如喜剧或悲剧性质、情节发展脉络等）。有些较长的、独立完整的序曲经常在音乐会上演奏，但有些序曲则很短，实际上只是一个前奏。

间奏曲（intermezzo）在歌剧各场间由管弦乐队演奏的音乐。有些较为独立完整的间奏曲也会出现在音乐会上。

咏叹调（aria）歌剧中的独唱段落，用来抒发人物情感、表现演唱技巧。是歌剧中最为重要的歌唱形式。

宣叙调（recitative）又译作朗诵调，是歌剧中用来对话和叙述剧情的、介于歌唱和朗诵之间的独唱段落。在17、18世纪歌剧中，宣叙调和咏叹调是有明确区别的，通常是在宣叙调之后，才出现大段的咏叹调，但后来这两者的界限逐渐被打破了，宣叙调加强了歌唱性，咏叹调也带有了朗诵的性质。

合唱（chorus）歌剧中的合唱往往能够造成戏剧高潮，烘托出宏伟的热烈的气氛，并与细腻抒情的独唱造成对比效果。有些歌剧中的合唱曲成为音乐会上重要的曲目。

重唱分为二重唱、三重唱、四重唱、五重唱、六重唱、七重唱、八重唱。重唱在歌剧中是十分有效的手法，它可以使几个人同时用各自的特性音调歌唱，或表现同一内容，或表现完全不同的内容，造成生动的戏剧性和立体化的效果。

舞曲（dance）在歌剧中常有舞蹈场面插入，这些舞曲有些是独立完整的，因此常常在音乐会上演奏。在早期歌剧中（尤其是法国歌剧），为了迎合人们的趣味，常常加入与剧情并无多大关联的舞蹈场面，后来通过改革，舞蹈场面和剧情有了紧密的联系，它成为歌剧的有机组成部分（也有许多歌剧没有舞蹈场面）。

5.请举例京剧脸谱塑造的人物形象、性格。

红脸-（关羽）-（忠义勇猛）

白脸-（曹操）-（奸诈狡猾）

黑脸-（包公）-（明智勇猛）

6.影视音乐由哪几个部分组成？

（老实说，这个问题很奇怪~~~~）

电影是导演的艺术，但更准确地说，它是在导演统领下的一个群体的艺术。导演、编剧、录音、摄影、音乐、美术六大组成部分，少了其中一个电影就不存在。而音乐与电影更是骨肉相连。

1电影音乐的创作和构思必须根据电影的创作要素，即题材、内容、风格样式、人物性格等因素和条件，使电影音乐的听觉形象和画面的视觉形象完美融合，体现导演的总体构思和美学欣赏原则。

2 电影音乐根据影片剧情和画面长度分段陈述间断出现，并受电影蒙太奇的制约，曲式概念有了新的发展。

3电影音乐改变了以前音乐必须是用乐音构成的传统观念，和电影中的话语、音响等结合，形成了新的分段陈述的结构，并和噪音一起相结合，有时音乐与语言结合，有时音乐和音响效果结合，有时与两者都结合去恰如其分地表现抒情性、戏剧性气氛，成为一种新形式。

4另外，电影音乐的演奏、演唱必须经过录音、洗印等一系列电影制作工艺，最后通过放映影片才能体现它的艺术功能和效果。同时，随着录音技术和器乐、配器技术和发展，已极大地丰富了电影音乐的音色和配器效果。

哈哈！老兄，看你也是校友，帮你一下！！

音名、唱名、音组：

乐音体系中，有七个独立名称的音级，称为基本音级（钢琴上白键所发出的音是基本音级），这七个基本音级分别用英文字母C、D、E、F、G、A、B来标记，称为音名。它表示一定的音高，在键盘上的位置是固定不变的。

在七个音名在唱歌时，依次用do、re、mi、fa、sol、la、si来发音，称为唱名。

七个基本音级在音列中是循环重复的，第一级音和第八级音，它们音名相同，但是音的高低不同，构成了八度的关系。由于音名在音列中重复出现，因此将音列区分为各音组，分别以大字组、小字组、小字一组等名称来加以区别。

大字二组、大字一组和大字组，称为低音区。

小字组、小字一组和小字二组，称为中音区。

小子三组、小字四组、小字五组，称为高音区。

节奏

将长短相同或不同的音，按一定的规律组织起来叫做节奏。

重音

和周围的音相比，在音量上较强的音叫重音。重音用>或∧记号来表示。

节拍

相同时值的强拍与弱拍有规律的循环出现叫做节拍。处在重音位置的单位拍叫做强拍，处在弱音位置的单位拍叫做弱拍。如：

节奏和节拍在音乐中是交织在一起的，它们以音的长短和强弱，有规律地贯穿在音乐作品之中。

小节线、小节、终止线

在强拍前面用来划分节拍的垂直线称小节线。

两条小节线之间的部分称小节。它是表示由强拍开始到后一个强拍前为止的部分。

单旋律记谱时，每行音乐的开始端不用划小节线。

记在音乐作品的末尾的复纵线（右面的一条略粗于左面的一条），称终止线，表示乐（歌）曲到此结束。

记在音乐作品的明显分段处的复纵线（两条同样粗细），表示乐（歌）曲到此告一段落。如：

排、拍子、拍号

用某一时值的音符（常用的有二分音符、四分音符、八分音符）表示节拍的单位，叫拍。每小节有几个单位拍就称几拍子。

表示不同拍子的符号叫拍号。拍号写在谱号和调号（升记号或降记号）的右面。如：

它的含义是：

常见的拍子可归为以下几类：

1.单拍子

每小节只有一个强拍的拍子叫单拍子。如：

2.复拍子

每小节有两个或两个以上的同类型单拍子叫复拍子，它有两个或两个以上的强拍（第二个及以后的强拍稍弱，称次强拍）。如：

3.混合拍子

每小节有两个或两个以上的不同类型单拍子叫混合拍子，它有两个或两个以上的强拍。如：

4.变换拍子

在一首歌（乐）曲中，两种或两种以上的拍子交替出现，或先后出现的叫变换拍子。

①不同拍子先后出现：如：

②不同拍子交替出现：如：

切分音

一个音由弱拍或弱位（单位拍中第一个音称为强位，其他音称为弱位）延续到下一强拍或强位，因而改变了原来节拍的强弱规律，这个音就称为切分音。切分音的记谱法有两种：

①在一小节或单位拍之内的切分音，一般用一个音符来记写。如：

②跨小节或单位拍的切分音，一般用连音线来记写。如：

弱起小节

歌（乐）曲的第一个音起于弱拍位置，这样开始的小节叫做弱起小节，或称不完全小节。这种歌（乐）曲的最后一小节也应是不完全的，但将首尾两小节的节拍相加，必须成为一个完全小节。如：